enero 31, 2009

El Regreso de las Pizzerolas

El miércoles pasado, gracias a un post en el sitio Bunsen -mismo que en estos momentos está offline-, del caricaturista Jorge Pinto, me enteré del regreso de una de las botanas clasicas más populares hace algunos años: las Pizzerolas.

A pesar de tratarse de una de las botanas más populares de Sabritas, hace varios años se convirtieron en una de las víctimas de la homologación de submarcas que se dio en el gigante botanero, cuando parecía que en algún momento todas sus botanas se iban a convertir en Cheetos esto o Doritos aquello. Ahora, de acuerdo con varios reportes de avistamientos que se han dado tanto en Twitter como en la blogósfera -donde ya hay hasta propuestas de playeras-, las Pizzerolas están de regreso... al menos en las tiendas Walmart del DF, porque no ha habido avistamientos en otros establecimientos ni se menciona nada en el sitio de Sabritas. Pero sea como sea, y al menos por tiempo limitado, podemos comprar Pizzerolas...

¡Y justo a tiempo para el Superbowl!

enero 29, 2009

The Witches of Eastwick - novela

Esta semana me ocurrió otra vez algo que había pasado hace apenas tres meses. Falleció el autor del último libro que terminé de leer. En aquella ocasión se trató de uno de mis escritores favoritos, Michael Crichton; ahora de uno que hasta hace unas semanas solo conocía por nombre y reputación: John Updike. Afortunadamente ni soy supersticioso ni esto me sucedió con libros consecutivos, porque de otro modo posiblemente estaría pensando en guardar sin completar los dos libros que estoy leyendo actualmente, American Gods, (Dioses Americanos) de Neil Gaiman; y Small Gods (Dioses Menores), de Terry Pratchett, pues se trata de dos de mis autores favoritos, y posiblemente estaría pensando en conseguir el libro de Andrés Manuel López Obrador o en revisar a ver si mi hermana aún tiene una copia de Juventud en Éxtasis.

Updike era un reconocido autor y crítico, ganador dos veces del Pulitzer y una de las figuras más respetadas dentro de la literatura norteamericana. Updike apareció en un episodio de Los Simpson intepretándose a si mismo, además de participar dentro de la trama como el escritor fantasma detrás del best-seller de Krusty el Payaso. El episodio se titula Insane Clown Poppy y es el tercero de la doceava temporada. Debo reconocer que nunca he sentido interés por el trabajo de Updike, y que solamente compré una copia de The Witches of Eastwick (Las Brujas de Eastwick) porque la encontré muy barata en una librería de viejo hace unos meses y me tardé bastante en decidirme a leerla. Y lo que es más, estuve a punto de dejarla al poco tiempo de haberla empezado. La razón, debo admitir, es que el ritmo narrativo empleado por Updike es impresionantemente lento y puede resultar tedioso y aburrido para el lector promedio. Afortunadamente soy una persona bastante necia y aguanté lo suficiente como para poder acostumbrarme el estilo de Updike y leer toda la novela, que pese a no ser muy larga me tomó al menos el doble lo que hubiese esperado.

La historia se desarrolla en el pueblo de Eastwick, en Rhode Island, Estados Unidos, parte de la región de la costa este conocida como Nueva Inglaterra, y sigue la historia de tres mujeres viudas y/ divorciadas, Alexandra Spofford, Jane Smart y Suki Rougemont, escultora, música y periodista, respectivamente. Las tres comparten además un secreto: son brujas. A diferencia de la adaptación cinematográfica de la novela, donde esta condición se convierte en una parte fundamental de la historia, en la novela es un hecho que se menciona de pasada y sin darle la mayor importancia.

Los habitantes más conservadores del pueblo las ven con malos ojos pero no por el hecho de ser brujas, si no por la cuestionable moral con que llevan sus vidas, cambiando de amantes constantemente y sin siquiera limitarse a los solteros del pueblo. Todas ellas tienen hijos, pero parecen ignorarlos todo el tiempo, a grado tal que su participación en el libro se ve limitada a algunas apariciones donde compiten con el mobiliario y el clima por un poco de atención. Si su reputación era mala, empeora aún más con la llegada al pueblo de un adinerado neoyorquino, Darryl Van Horne, de quien se da a entender más de una vez que pudiese ser el mismísimo Diablo, aunque cualquier posible aspecto sobrenatural de su persona es tratado por Updike con el mismo desenfado y falta de interés que los poderes de sus protagonistas.

Pronto las tres mujeres abandonan todos sus hábitos de conducta para pasar el mayor tiempo posible en compañía de Van Horne en su lujosa y recién restaurada mansión, la cual está llena de artefactos de última tecnología y suntuosos aditamentos. Pronto las tres brujas empiezan a dejar de lado su amistad de años para intentar pasar más tiempo de manera individual en la casa de Van Horne, quien desde su llegada está tratando de incitar a cada una de ellas a tomar riesgos y superarse en cada una de sus actividades. Luego de un escandaloso caso de homicidio/suicidio, las brujas y Van Horne toman bajo su protección a los dos jóvenes sobrevivientes de la tragedia familiar, Chris y Jenny, siendo esta última integrada al poco tiempo a sus bacanales. Cuando tiempo después Jenny se muda a casa de Van Horne y eventualmente se casa con él, las tres mujeres mayores lo ven como una traición y deciden tomar venganza, pero con ello lo único que consiguen es acabar con los pocos lazos que aún las unían. Eventualmente cada una de ellas realiza un encanto para hallar a su hombre ideal y abandonan la ciudad, donde un nuevo grupo de brujas parece haber tomado ya el control del pueblo.

Si son aficionados a la película del mismo nombre protagonizada por Cher, Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer y Jack Nicholson, lo más probable es que el libro no les guste en lo más mínimo. Si no tienen la paciencia para lidiar con el trabajo de un autor capaz de renunciar constantemente a seguir narrando una historia para concentrarse en detalladas descripciones del paisaje o locación donde se encuentran sus personajes, o a sumergir a éstos en largas conversaciones sin rumbo aparente, también les sugiero buscar alguna otra lectura. Si en cambio pueden aceptar ese estilo narrativo y disfrutar de una novela más preocupada por desarrollar a sus personajes y darles una personalidad profunda y creíble donde la trama sea un interés complementario, The Witches of Eastwick puede ser una decisión acertada.

La historia, a pesar de haber sido escrita a principios de los 1980s, tiene lugar a finales de los 1960s, en medio del fervor público por la guerra en Vietnam. Updike hace un gran trabajo retratando un conservador pueblo norteamericano donde la mujer tiene un papel predeterminado del que alejarse puede acarrear toda clase de rencillas y prejuicios. El hecho de que las protagonistas sean brujas tratando de acoplar sus costumbres a un entorno contemporáneo y confrontando el status quo de la sociedad simplemente hace que la historia tome unos tintes de comedia oscura y crítica social mordaz, punzante e irreverente, donde además se aprovecha la polémica que temas como la liberación femenina y la revolución sexual crearon en esa época. Esta semana, al leer algunas notas aparecidas a causa del fallecimiento del autor, descubrí que el año pasado publicó una secuela a este libro bajo el título de The Widows of Eastwick (Las Viudas de Eastwick), mismo que fue recibido con frialdad y dureza por parte de la crítica.

En resumen, The Witches of Eastwick es una novela inteligente e interesante que lamentablemente no está dirigida a toda clase de público, y personalmente me sirvió para acercarme al trabajo de un autor al que ahora puedo entender con un poco de respeto sin por ello sentirme atraído a intentar otra de sus novelas, Pulitzer o no. Recomendada pero con reservas.

enero 28, 2009

The Curious Case of Benjamin Button

David Fincher es uno de los mejores directores de cine trabajando en Hollywood actualmente, y cada proyecto suyo parece ser más ambicioso y complejo que el anterior. Luego de la extraordinaria Zodiac, Fincher se dedicó de lleno a trabajar en The Curious Case of Benjamin Button, una vaga adaptación de la historia de F. Scott Fitzgerald del mismo título, la cual cuenta la historia de un hombre que nace siendo anciano y al pasar del tiempo se va haciendo más joven. La adaptación de la historia corrió a cargo de Eric Roth, quien ganara fama y reconocimiento hace algunos años por el guión de Forrest Gump. Nunca he sostenido eso en su contra, porque aún a pesar de haber escrito también The Postman (El Mensajero) y Munich, es también responsable de los guiones de The Insider (El Informante) y The Good Shepherd (El Buen Pastor).

Menciono la participación de Roth porque he escuchado algunos comentarios sobre la película donde se le compara fuertemente con Forrest Gump, y si bien es cierto que hay un par de recursos narrativos similares e incluso algunos personajes de soporte que bien pudieran ser intercambiables entre ambas películas, el resultado es totalmente diferente. Supongo que la principal diferencia, pues es la que determina porque The Curious Case of Benjamin Button es una película muy superior a Forrest Gump, es bastante simple: David Fincher no es Robert Zemeckis. Y los cinéfilos del mundo estamos infinitamente agradecidos por ello.

La historia empieza en un hospital de Nueva Orleans en la víspera de que esa ciudad fuese azotada por el huracán Katrina. Daisy (Cate Blanchett) es una anciana mujer que solo espera la muerte en compañía de su hija Caroline (Julia Ormond). Daisy le pide a su hija que saque de su maleta un diario y se lo lea en voz alta. El diario pertenece a Benjamin Button, y además del texto que contiene es acompañado por varias fotografías y tarjetas postales. Cuando Caroline empieza a leer, la narrativa se transfiere al punto de vista de Benjamin (Brad Pitt). Así nos enteramos de que nació el mismo día que terminó la Primera Guerra Mundial, que su madre murió un rato después del parto, y que su padre (Jason Flemyng), horrorizado por el decrépito y débil estado en que nació su hijo, lo abandonó ante la puerta de una casa hogar para ancianos.

Al avanzar la historia descubrimos que Benjamin rejuvenece año con año, como si el tiempo corriera al revés para él. En el asilo vive con Queenie (Taraji P. Henson), su madre adoptiva, y con los ancianos que viven ahí. Ahí conoce a Daisy siendo ésta una niña, pues su abuela es residente del lugar, y pronto se crea entre ambos un fuerte lazo afectivo que crece a través del tiempo durante las visitas de Daisy. A partir de ahí la película cuenta sobre los viajes de Benjamin a borde de un buque remolque y muestra el desarrollo intermitente de su relación con Daisy, con quien eventualmente vive un apasionado romance durante la etapa de su vida donde sus edades se intersectan en el medio. La película se centra en el desarrollo de Benjamin como persona y en la forma en que lidia con su anormal situación, dejando que el mundo y los acontecimientos que se suceden a su alrededor sean simplemente el marco en que se desarrolla su vida, sin llegar a convertirse nunca en elementos que decidan el rumbo de la misma.

El dedicado trabajo de Fincher y su equipo para recrear diferentes épocas y la naturaleza misma de la historia hacen que sea muy fácil pensar que la película es cualquier superproducción de estudio sin otro mérito que la fastuosidad de la producción, pero es realmente destacable la habilidad con que Fincher consigue que el elaborado diseño de producción y toda la tecnología de efectos especiales y maquillaje utilizados se conviertan en meras herramientas al servicio de la historia que está contando. Visualmente la película es perfecta. Filmada en tonos pardos y oscuros que le dan un tinte otoñal y llena de escenas nocturnas, la cinta evoca en todo momento una fuerte sensación de melancolía y soledad que refleja apropiadamente la situación de su personaje principal. La narrativa se siente entrecortada por momentos, pero la edición de la película parece indicar que es intencional. Y funciona.

Ignoro si esa era la idea de Fincher, pero la sensación que invade a uno como espectador es la de encontrarse ligeramente fuera de tiempo y lugar, creando una sensación de impermanencia, de momentos fugaces que no fueron lo que esperábamos, logrando crear un lazo de identificación con su protagonista que de otro modo hubiese sido imposible lograr. A pesar de que en el fondo es una historia de amor, la relación entre Benjamin y Daisy nunca logra dejar a un lado un cierto toque de desesperanza y amargura, quizás porque desde el primer momento es obvio que nunca podrán tener una relación "normal" que lleve a un "y vivieron felices para siempre...", como el que se podría esperar de una superproducción hollywoodense.

También ayuda en ello el trabajo actoral, pues Brad Pitt consigue interpretar a Benjamin con la justa mezcla de resignación y esperanza que se puede esperar de alguien que nació y creció en un ambiente donde la muerte era algo esperado y natural, abrazando maravillado cualquier nueva experiencia que la vida le ofrece y viviendo cada momento como lo que es, un instante único e irrepetible. Cate Blanchett y Tilda Swinton, interpretando a los dos intereses románticos del protagonista, añaden a esa misma sensación, creando una atmósfera de emociones y sentimientos reprimidos, donde los silencios llegan a ser más expresivos que los pocos diálogos que acompañan las escenas de pareja.

En resumen, se trata de la obra más emotiva y sentimental de la carrera de David Fincher, mayormente por el tipo de historia que cuenta, pero sin duda podemos hablar del elevado nivel de madurez alcanzado por un realizador que hasta ahora había demostrado en varias ocasiones todo el talento técnico y habilidad para contar una historia pero había tenido pocas oportunidades de dar matices emocionales y filosóficos a su trabajo. Sin duda es una de las mejores películas producidas el año pasado y las trece nominaciones recibidas para los premios de la Academia son totalmente merecidas, por lo que nadie debiera sorprenderse si se hace acreedora a la mayoría de los premios técnicos y un par de los artísticos. Muy recomendada.

enero 26, 2009

Masters of Horror (¡¿?!): Mick Garris

La historia de Mick Garris puede resultar entrañable para los aficionados al cine de horror y ciencia ficción, pues se trata de la historia de un fan que gracias a su amor por el medio y los géneros se ganó su entrada en la industria. Videoasta aficionado desde la adolescencia, Garris se convirtió en un crítico independiente de música y cine, publicando reseñas de manera frecuente en revistas especializadas como Cinefantastique y Starlog, así como en algunos diarios de Los Angeles durante la década de los 1970s. En 1977 consiguió un trabajo como recepcionista en la Star Wars Corporation, la recién fundada compañía de George Lucas. Gracias a los contactos hechos ahí, Garris se convirtió en anfitrión del programa local de cable Fantasy Film Festival, donde pudo entrevistar a reconocidos actores y directores reconocidos dentro del cine de género. Durante los 1980s se hizo de un nombre gracias a su trabajo produciendo y dirigiendo especiales tipo "Detrás de Cámaras" para cintas como The Howling, Halloween II, The Thing, Videodrome, The Fog o Indiana Jones and The Temple of Doom, y gracias a ello pudo lanzar en forma su carrera como guionista y director.

Y sin embargo, la única forma en que Mick Garris puede aparecer en una lista de Masters of Horror, es siendo el dueño y creador del concepto.

Eso puede sonar mucho más agresivo de lo que debiera ser, pero es la verdad. Lamentablemente para el señor Garris, todo el amor y pasión que siente por el cine de género no logran trasladarse con éxito a su trabajo. La mayor parte de su obra ha sido para la televisión, pues en cine solo tiene créditos como guionista de Critters 2, secuela desangelada de una de por si no muy divertida B-movie, The Fly II (La Mosca 2), insípida secuela del exitoso thriller de horror dirigido por David Cronenberg, Hocus Pocus (Abracadabra), una... eh... comedia de horror sobre brujas que reviven en Halloween y los adolescentes que las mandan de vuelta al otro mundo, y Riding the Bullet, la cual no he visto pero sé que es adaptación de una historia de Stephen King, con quien colabora frecuentemente. Como director, es responsable únicamente de la mencionada Critters 2 y de Sleepwalkers (Sonámbulos), basada en un guión original del mismo King. Su carrera en televisión ha sido mucho más prolífica, pero no por eso más exitosa o digna de recordar.

Luego del final de Fantasy Film Festival Garris pasó problemas para encontrar un empleo estable hasta que Steven Spielberg lo contrató como guionista y editor de historias para su serie antológica de irregular calidad y resultados Amazing Stories (Historias Asombrosas). Después co-escribió el guión para *Batteries Not Included (Milagro en la Calle 8), otra producción de Spielberg, y participó como parte del equipo de guionistas de series como Freddy's Nightmares (Las Pesadillas de Freddy), con el popular villano de la saga Nightmare on Elm's Street (Pesadilla en la Calle del Infierno) Freddy Krueger haciendo de presentador, y Tales From the Crypt (Cuentos de la Cripta). Su debut como director se dio en Psycho IV: The Beginning (Psicosis 4), precuela del clásico del género. A mediados de los 1990s inició su exitosa serie de colaboraciones para la tv con Stephen King encargándose de dirigir las autoadaptaciones del autor de The Stand (La Plaga, La Danza de la Muerte o El Virus Asesino, según la traducción que les haya tocado), de la cual la novela me encantó pera la miniserie nunca me pudo enganchar; The Shinning (El Resplandor), la aburridísima y ridícula versión protagonizada por Steven Weber que nunca debió hacerse si ya estaba el clásico de Stanley Kubrick; y Desperation, la que no he visto ni leído. Garris también adaptó y dirigió dos historias cortas, una de King y otra de Clive Barker que aparecieron juntas bajo el título de Quicksilver Highway, con poca fortuna y aceptación.

Finalmente, en el 2005 Garris logró reunir a una considerable cantidad de talento asociado con el género de horror para producir la serie de tv Masters of Horror, misma que pudiese convertirse en su justificación para merecer una mención en la historia del género aún cuando sea como productor y no como guionista o realizador. La serie duró dos temporadas antes de que diferencias con la cadena Showtime lo llevarán a cambiar el nombre de la antología a Fear Itself, de la cual hasta ahora solo existe una temporada. En la primera temporada de Masters of Horror, que es la que inspiró esta serie de textos, Garris escribió y dirigió el quinto episodio, Chocolate (Tan Espeso como el Chocolate), que es el cuarto volumen de la colección en DVD.

Chocolate cuenta la historia de Jamie (Henry Thomas), un joven divorciado que trabaja desarrollando saborizantes artificiales que de algún modo establece un lazo sensorial con una atractiva mujer afecta al chocolate. Preocupado en un principio, pronto Jamie empieza a obsesionarse con la identidad de la misteriosa mujer, y luego de que atestigua como ella asesina a su infiel amante decide localizarla a cualquier costo. Su investigación lo lleva a Catherine, una hermosa artista canadiense que se muestra suspicaz sobre los motivos de Jamie para buscarla. Incrédula primero y recelosa más tarde, Catherine lo confronta al aceptar que ella ha experimentado visiones y sensaciones similares. La confrontación lleva a un trágico y violento desenlace.

La verdad es que sería injusto decir que Chocolate es mala, porque no llega a serlo, pero tal vez sea peor tener que calificarla como lo que realmente es: plana, inconsecuente y sin chiste o gracia alguna. La historia está narrada a partir de la declaración que Jamie hace a la policía después de los hechos, y creo que esa decisión narrativa afecta negativamente el desarrollo de la historia. No solo se trata de un recurso fácil y muy usado, si no que además elimina cualquier posibilidad de que algo le pase al protagonista durante el desarrollo de la historia, matando prematuramente cualquier intento de construir suspenso o incluso algún grado de identificación y/o simpatía por el personaje de Jamie. La verdad es que no esperaba mucho de Garris, pues la misma sensación de inconsecuencia y oportunidades desperdiciadas la he tenido siempre que veo una de sus películas o miniseries. Lástima, porque si se atreviera a correr más riesgos narrativos probablemente podría hacer algo más memorable o al menos divertido, y en el peor de los casos apuesto a que tendría un par de memorables b-movies en su currículum.

enero 24, 2009

Memes revisitados: Haciendo portadas de discos

Hace varios meses publiqué mi participación en un meme para crear una banda y su disco debut, incluyendo la portada. Mientras hacía mi lista/resumen del año pasado lo vi y decidí intentarlo nuevamente. Este es el resultado:

Byzantine Chain - Fear and Smallness

Esta vez decidí enlazar a mis fuentes precisas y no solo a las herramientas para conjuntar los elementos del meme.
Byzantine Chain. Una cadena bizantina es una cadena de oro o plata que se usa a manera de collar, la cual incorpora un diseño y textura que simulan una cuerda. Toma su nombre de su lugar de origen, el Imperio Bizantino.
La cita completa de donde tomé el nombre para el album es: "I have come to realize that all my trouble with living has come from fear and smallness within me." que podría traducirse como "Me he dado cuenta que todos mis problemas con la vida provienen del miedo y la pequeñez en mi interior". La autora de la frase es Angela L. Wozniak, de quien no pude averiguar absolutamente nada pero parece ser frecuentemente citada en libros aspiracionales y/o de superación personal.
La foto se titula The Audience y fue agregada a Flickr por Moggierocket. También tiene una versión a color, pero la versión en blanco y negro me pareció más adecuada para el título del album.

No sé, pero me parece bastante entretenido el proceso para crear estos grupos/albumes ficticios. Tal vez en un futuro lo haga nuevamente. Por lo pronto, ¿alguien más quiere intentarlo? En el viejo post están los enlaces para obtener las azarosas piezas que componen este meme, y cabe señalar que tanto en el caso de las citas como en el de las imágenes la página de resultados al azar ofrece varias opciones, así que es posible ejercer un poco de criterio al armar el combo.

enero 23, 2009

Algunas reflexiones sobre piratería y propiedad intelectual

Hace un par de semanas Ana publicó en su blog un texto en el que hablaba sobre su postura ante la piratería, particularmente en lo concerniente a películas. Eso me recordó que hace varios meses yo tenía intención de publicar un post sobre el mismo tema, pero nunca me hice el tiempo para hacerlo. Hablando de películas en DVD, tengo una colección de más de ochocientas películas, todas ellas originales. Bueno, en realidad todas menos una. Las razones para haber decidido no comprar películas "piratas" son varias y podría dedicarles muchas líneas pero trataré de ser breve.

Me gusta mucho el cine y por ello me parece correcto cumplir con mi parte para que los responsables de crear y distribuir películas puedan seguir haciéndolo. Mucha gente no lo sabe, pero el presupuesto de una película se reparte entre los costos de producción -sueldos, utilería, equipo, renta de estudios y/o locaciones, postproducción, etc.- y la distribución de la misma -copias de la película, diseño e impresión de los posters y material promocional, renta de espacios en medios impresos y electrónicos, etc- y para que estos costos sean cubiertos es necesario que la recaudación en taquilla sea aproximadamente el doble del presupuesto invertido inicialmente. La razón de esto es que alrededor de entre el 45 y el 50% de la taquilla va a los distribuidores y cadenas de salas.

Por ejemplo, Fight Club, una de mis películas favoritas, tuvo un presupuesto estimado en 63 millones de dólares. La recaudación en taquilla en los Estados Unidos fue de solo 37 millones, y en el resto del mundo de 71 millones (fuente: IMDB). Esto quiere decir que Fox 2000 Pictures, Regency Entertainment y Taurus Films enfrentaban una pérdida compartida de unos diez millones de dólares antes de la salida en DVD de la película. Si la película no se hubiese convertido en un fenómeno de culto con altas ventas y rentas en DVD, muy probablemente los estudios involucrados no hubiesen vuelto a arriesgar su inversión en otro proyecto de David Fincher, obligando al talentoso realizador a aceptar proyectos por encargo o a volver a sus raíces como director de comerciales y videos musicales, con lo que no hubiesemos podido disfrutar de películas como Panic Room, Zodiac, o The Curious Case of Benjamin Button.

Por otro lado, el costo de las películas originales no es tan alto como solía serlo. Basta con dejar pasar unas semanas después de la salida de una película para poder encontrarla a precios muy accesibles. A ello hay que sumar el hecho de que ahora existe un mercado de segunda mano, con comerciantes que compran o aceptan a cambio películas usadas, las limpian y reempacan para revender a precios que representan apenas una parte de su valor original, pudiendo incluso encontrar películas con precios de hasta 30 pesos o menos.

En cuanto a las películas que se consiguen al mismo tiempo -o incluso antes- que se exhiben en cartelera, no me interesan en lo más mínimo. Primero, porque cuando tengo ganas de ver una película me gusta hacerlo de la forma en que fue hecha para verse, en pantalla grande. Si no tengo tantas ganas de verla y puedo esperar para verla en casa, también puedo esperar hasta que aparezca en DVD o sea transmitida por tv. Respecto a lo del ahorro del costo del boleto, la verdad es que no encuentro excesivo o completamente inaccesible. Obviamente hay bolsillos para los que una (o dos o tres o cuatro) entrada(s) al cine representa un duro impacto, pero siempre se podrán hallar alternativas que permitan la posibilidad de disfrutar una película sin necesidad de recurrir a la piratería.

Claro que no siempre es posible encontrar una película ni en cartelera ni en el mercado de DVD nacional, y en esos casos es donde aplico una excepción. Si no tengo otro modo de conseguir una película que realmente deseo ver, no me queda más que dirigirme a algún sitio de torrents para buscarla. Algunos ejemplos de esto son películas que no se estrenaron en México y que aún no han aparecido en DVD, muchas de las cuales nunca llegan a hacerlo. En esos casos admito que he descargado películas para poder verlas -casos recientes, Brick y Suriyaki Western Django-, y debido a que no me gusta verlas en el monitor de mi computadora las he respaldado en un DVD para ver en mi reproductor. Cuando se llega a dar el caso de que la película en cuestión salga a la venta. La compro y regalo la copia apócrifa.

La única otra excepción que he llegado a aplicar es cuando la película es conseguible pero a precios ridículos. Los Siete Samurai es una joya de la cinematografía mundial y probablemente una de las mejores películas jamás filmadas, pero no me parece razonable pagar los más de 800 pesos que valía la edición Criterion, única disponible en nuestro país hasta hace unos años. Esa si la había comprado pirata, pero en cuanto apareció la edición región 4 de Zima Entertainment a un precio razonable, compré la original y regale la otra. Me parece que es una simple cuestión de principios dentro de estándares racionales.

En cuanto a la música, creo que existen muchas diferencias en la forma de funcionar de esa industria y la cinematográfica, razón por la que mi posturas difiere también en varios puntos. Pero eso lo dejaré para un texto posterior.

enero 22, 2009

Edgar Allan Poe

El pasado lunes se cumplieron doscientos años del natalicio de Edgar Allan Poe, uno de los más reconocidos e influyentes autores norteamericanos, particularmente en los géneros de misterio y terror. Dado que acabo de retomar los comentarios de la serie Masters of Horror me pareció que lo menos que podía hacer era dedicarle unas cuantas líneas a uno de los más antiguos y reverenciados, aún en otro medio narrativo, y considerado por muchos como uno de los pilares del género.

Si buen no tengo modo de estar seguro de ello, me atrevería a afirmar que la primera historia de Poe que leí debe haber sido The Gold-Bug (El Escarabajo de Oro), pues recuerdo que está incluída en varias colecciones de literatura juvenil de las que leí en mi infancia. Incluso recuerdo que solía tener la idea de que el autor era Robert Louis Stevenson, porque la historia me recordaba algunos cuentos de ese autor.

El primer libro de su autoría que cayó en mis manos fue The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket (Las Aventuras de Arturo Gordon Pym) y he de reconocer que no lo entendí y que incluso lo encontré aburrido hacia el final. Debo haber tenido doce o trece años cuando lo leí y algunos años más tarde, ya con el conocimiento de otras obras del autor, decidí intentar leerlo nuevamente, atribuyendo a mi juventud la impresión original que me dejó la primera vez. Ya no me pareció aburrido, pero la última parte del libro resulta tan compleja que a la fecha aún no estoy seguro de haberlo entendido del todo.

Sin duda la parte de su obra más reconocida es la compuesta por sus cuentos, de entre los que podría destacar The Black Cat (El Gato Negro), The Cask of Amontillado (El Barril de Amontillado), The Fall of the House of Usher (La Caída de la Casa Usher), The Gold-Bug (El Escarabajo de Oro), The Masque of the Red Death (La Máscara de la Muerte Roja), The Murders in the Rue Morgue (Los Asesinatos de la Calle Morgue), The Pit and the Pendulum (El Pozo y el Péndulo), The Tell-Tale Heart (El Corazón Delator), A Descent into the Maelström (Descenso en el Maelstrom), y claro, sus poemas, siendo el más popular y famoso de todos The Raven (El Cuervo). Es muy fácil conseguir sus obras en ediciones de diferentes presentaciones y precios debido a que toda su obra se encuentra ya en el dominio público, además de poder encontrarse también en línea la gran mayoría de ellas, tanto en inglés como traducidas a varios idiomas, incluyendo el español. El Proyecto Gutemberg tiene disponibles muchos de sus textos en inglés, o pueden hallarlas en Wikisource aquí en inglés, o acá en español.

La influencia de la obra de Poe es innegable, y no solo en la literatura de terror, pues su obra es tomada como ejemplo e inspiración por autores de todos los géneros por las cualidades narrativas y estructurales que en ellas ponía en uso. Su impacto en la cultura popular es imposible de medir, pero la cantidad de referencias a su persona o a su obra que se pueden hallar en cine, televisión, comics y literatura en general es asombrosa. La asociación de escritores Mystery Writers of America le puso su nombre al premio que otorga anualmente, aunque suele ser llamado simplemente Edgar. Más allá del mundo de la ficción y el entretenimiento, podríamos destacar que el equipo de futbol americano de la NFL, los Baltimore Ravens, tomó ese nombre en honor a este extraordinario escritor y su obra más popular.

Seguramente se realizarán toda clase de homenajes y tributos en las próximas semanas y no dudo que aparezcan trabajos interesantes tanto literarios como de otras índoles. Sin lugar a dudas, al hablar de Maestros del Horror, Edgar Allan Poe tiene reservado uno de los lugares de honor.

enero 19, 2009

Masters of Horror: Don Coscarelli

Probablemente la primera vez que vi una película de Don Coscarelli debe haber sido en Cine Permanencia Voluntaria, el espacio dedicado a películas en Canal 4 durante la década de los 1980s y seguramente fue The Beastmaster (El Señor de las Bestias), una película de fantasía y aventuras protagonizada por Marc Singer, quien luego se convertiría en una figura de culto gracias a su participación en la serie de tv V (Invasión Extra-terrestre), y Tanya Roberts, uno de los Ángeles de Charlie. En aquel entonces yo era un niño y una de las cosas que menos me interesaban al ver una película era quienes habían trabajado en su realización. Seguramente ni siquiera tenía una idea de cuanta gente trabajaba en una película o todo el trabajo necesario para llevar una historia a la pantalla, así que el nombre de Don Coscarelli permanecería ignorado por mi por algunos años más.

No tengo idea exacta de cuando vi Phantasm, un clásico del cine de terror norteamericano que, al menos para el impresionable adolescente que era entonces pues no la he vuelto a ver, resultó una gratificante experiencia. Seguramente la vi en compañía de mis tíos y muy probablemente la rentamos en algún videoclub, pero no me sé cuando o donde. Para ese entonces ya empezaba a interesarme en la gente detrás de las historias que me entretenían tanto en libros como en películas, así que el nombre de Coscarelli quedó por primera vez registrado en mi memoria. Poco después y gracias a las frecuentes visitas al videoclub supe que había secuelas de Phantasm, pero nunca pude convencer a mis tíos de rentarlas y a la fecha no he visto ninguna de ellas.

Creo que no volví a saber nada de Coscarelli hasta que hace algunos años, ya en la era del internet, me enteré de la existencia de Bubba Ho-tep, una comedia de terror que presenta a Elvis Presley en un asilo de ancianos peleando contra una momia egipcia con la ayuda de John F. Kennedy, cuyo cerebro fue trasplantado a otro cuerpo. El papel de Elvis es interpretado por Bruce Campbell, quien tal vez sea el más grande actor de culto en lo que se refiere al cine de terror gracias a su participación en la saga Evil Dead de Sam Raimi y en una variedad de películas y series de tv. Apenas conseguí hacerme con una copia de esta película y espero en las próximas semanas hacerme un espacio para verla y comentarla. Finalmente, Coscarelli es el director de Incident On and Off a Mountain Road (Incidente en una Carretera Perdida), una adaptación de un cuento de Joe R. Landsdale que fue el primer episodio de la serie Masters of Horror, aunque en su edición mexicana es el volumen 3 de la misma.

La historia comienza con Ellen (Bree Turner) conduciendo de noche por una solitaria carretera en medio de las montañas hasta que se estrella con un automóvil detenido a la mitad del camino. Al bajar del auto para averiguar si el conductor se encontraba a bordo del auto, Ellen descubre un rastro de sangre que sale del vehículo y se interna en el bosque. Al seguirlo para intentar asegurarse de que el otro conductor esté bien se encuentra con un asesino psicótico y deforme quien lleva arrastrando a la mujer que conducía el otro vehículo. Aterrorizada, Ellen huye en el bosque tratando de evadir a su perseguidor. Mientras intenta salvarse varios flashbacks cuentan la historia de como conoció a su esposo, un fanático de una milicia quien se dedicó a entrenarla en técnicas de combate y supervivenciacon y sin armas, entrenamiento que ella espera poder utilizar para sobrevivir la noche.

Eventualmente el asesino la captura y ella puede atestiguar el siniestro destino de sus víctimas tras verlo trabajar en su "taller", del que eventualmente logra escapar para tener una confrontación final con el asesino justo antes de que se revele un oscuro secreto de ella misma. Coscarelli se merece el título de maestro del horror tan solo por su efectivo uso de la oscuridad para crear una adecuada atmósfera narrativa. El que sea además capaz de complementarla con una buena dirección de actores se convierte en un plus, así que prácticamente cualquier trabajo suyo resulta recomendable para los aficionados al género.

Espero en las próximas semanas terminar de comentar los restantes diez volúmenes de la serie mientras intento cazar la segunda temporada y/o la serie que equivaldría a la tercera, Fear Itself.

enero 18, 2009

NFL 2008: Campeonatos de Conferencia

Parece ser que los Cardenales de Arizona insisten en ir contra mis pronósticos semana a semana. Dije que las mejores defensivas llegarían hasta los campeonatos de Conferencia y aquí están las defensivas 1, 2 y 3 de la liga... y la de los Cardenales. Con mis aciertos de las dos semanas anteriores mi porcentaje de efectividad acumulado a lo largo del año es de 63.43%, practicamente el mismo que he tenido durante el último mes, pues como había comentado anteriormente, la cantidad de juegos es muy pequeña como para provocar alguna variación mayor. A los pronósticos de esta semana:

Los Cardenales han sido la sorpresa de esta postemporada, principalmente por lo bien que ha jugado su defensiva. Y pese a que es cierto que han jugado bien, me parece prudente señalar que enfrentaron a dos ataques que no estaban haciendo su mejor trabajo, especialmente el de Carolina, que abandonó su efectivo juego terrestre para poner su destino en manos del irregular y volátil Jake Delhomme con resultados desastrosos. Las Águilas de Filadelfia son otra cosa, con un ataque eficiente y variado, lleno de alternativas y con un QB experimentado y poco propenso a errores importantes. Además, por primera vez en los playoffs Kurt Warner sabrá lo que es recibir presión de la defensiva y eso pudiera resultar determinante en el resultado. Creo que las Águilas están listas para regresar al Superbowl.

Los Cuervos de Baltimore enfrentarán por tercera vez en esta temporada a los Acereros de Pittsburgh, y aún a pesar de que perdieron los dos anteriores estoy convencido de que la tercera será la vencida. En los dos juegos que perdieron demostraron que podían contener el ataque de los Acereros, así que de ese lado no debieran tener mayor problema. Del otro lado es donde las cosas pueden complicarse. Joe Flacco no ha cometido errores y ha tenido todo el apoyo de un eficiente ataque terrestre, y aún a pesar de enfrentar a una de las mejores defensivas de la liga debiera poder mover el ataque para poner puntos en el marcador. Creo que los Cuervos darán la sorpresa en el Heinz Field y ganarán su derecho a viajar a Tampa Bay para disputar el título de la liga.

Pues ahí están mis pronósticos. Lo que es un hecho es que se trata de dos juegos muy parejos y que debiera ser una entretenida tarde de futbol americano. Tal como debe ser.

enero 17, 2009

Revisitando memes... música

He decidido que al menos algunos sábados los dedicaré a responder memes. eso hará que siga habiendo actualizaciones por aquí los fines de semana y que no se trate de nada relevante -como si los posts de media semana lo fuesen-. Este meme lo había realizado con anterioridad, pero decidí volver a hacerlo utilizando el contenido de mi reproductor portátil. Estas son las instrucciones:
  1. ABRE LA BIBLIOTECA DE TU REPRODUCTOR DE AUDIO Y VIDEO PREDILECTO (ITUNES, WINAMP, MEDIA PLAYER, IPOD, ETC)
  2. APLICA LA MODALIDAD SHUFFLE O ALEATORIO
  3. PRESIONA PLAY
  4. POR CADA PREGUNTA, RESPONDE CON LA CANCION QUE SE ESCUCHE
  5. CUANDO VAYAS A RESPONDER LA SIGUIENTE PREGUNTA, PRESIONA EL BOTON NEXT
  6. NO MIENTAS Y NO PRETENDAS SER COOL.
  • 1. ¿Cómo te sientes hoy? Get Up (R.E.M.)
  • 2. ¿Cuál es tu perspectiva de la vida? Poison (Alice Cooper)
  • 3. ¿Qué piensa tu familia de ti? Kid Barrio (Lbasi)
  • 4. ¿Qué piensan tus amigos de ti? El Guaca-rock del Santo (Botellita de Jérez)
  • 5. ¿Qué piensa la gente que no te conoce? I Predict a Riot (Kaiser Chiefs)
  • 6. ¿Qué piensa de ti la gente que quiere estar contigo? They Don't Ride Like That Anymore (Greg King Band)
  • 7. ¿Cómo ha sido tu vida amorosa hasta ahora? Nobody Loves Me (Portishead)
  • 8. ¿Te casaras? Enter Sandman (Metallica)
  • 9. Tendras hijos? 666 The Number of the Beast (Iron Maiden)
  • 10. ¿Eres bueno en la escuela? Viva Las Vegas (Dead Kennedys with Johnny Depp)
  • 11. ¿Seras exitoso? Sunday Bloody Sunday (U2)
  • 12. Canción para tu cumpleaños: The Inmigrant's Song (Led Zeppelin)
  • 13. Canción para tu funeral: Rock the House (Gorillaz)
  • 14. La canción sobre tu vida: I Want to Break Free (Queen)
  • 15. ¿Tu mejor amigo y tu son...? Walk this Way (Run DMC feat. Aerosmith)
  • 16. Para los tiempos felices...? Whole Lotta Love (Led Zeppelin)
  • 17. Para los tiempos tristes...? Ghost Riders in the Sky (Johnny Cash)
  • 18. Para todos los dias...? The Happiest Days of Our Lives/Another Brick in the Wall pt 2 (Pink Floyd)
  • 19. Para mañana... ? Behind Blue Eyes (The Who)
  • 20. Tu alter Ego...? Common People (Pulp)
  • 21. Tu perspectiva del mundo... ? Seven Nation Army (The White Stripes)
  • 22. ¿Tendrás una vida feliz? Sympathy for the Devil (The Rolling Stones)
  • 23. ¿Cómo será tu muerte? Orange Crush (R.E.M.)
  • 24. ¿Eres una buena persona? It's a Wonderful World (Joey Ramone)
  • 25. ¿Vale la pena aquello a lo que te dedicas? Wish You Were Here (Pink Floyd)
  • 26. ¿Qué opina la gente de lo que dices? People are People (Depeche Mode)
  • 27. Tu mayor defecto... ? Eye of the Tiger (Survivor)
  • 28. Tu más grande virtud... ? Summer Song (Joe Satriani)
  • 29. Tu cuerpo... ? Love Song (The Cure)
  • 30. ¿Fantasia sexual...? (Can't Get No) Satisfaction (The Rolling Stones)
  • 31. Mueres por...? Veronica (Elvis Costello)
  • 32. ¿Qué opinan tus amigos de la infancia sobre ti? Stand (R.E.M.)
  • 33. Tu inclinación política es más bien...? Easy (Faith No More)
  • 34. Lo que más te prende es...? Master of Puppets (Harptallica)
  • 35. Tu mayor frustración...? Country House (Blur)
  • 36. ¿Que piensa la gente cuando ve tus ojos...? Love Will Tear Us Apart (Nerina Pallot) [Joy Division cover]
  • 37. Tus manos... ? Detroit Rock City (The Mighty Mighty Bosstones) [Kiss cover]
  • 38. Tu más reciente relación amorosa...? Bitter Sweet Symphony (The Verve)
  • 39. ¿Qué es lo que más temes de tí mismo/misma...? Everybody Hurts (R.E.M.)
  • 40. En la cama eres... ? Smooth Criminal (Alien Ant Farm) [Michael Jackson cover]
  • 41. ¿Que te hace llorar...? Irish Blood, English Heart (Morrisey)
  • 42. Tu pareja ideal es... ? Where is my Mind (Pixies)
  • 43. El dolor para ti es como... ? Black Hole Sun (Soundgarden)
  • 44. Tu personalidad tiende a...? Crawling (Linkin' Park)
  • 45. ¿Apodo? More Human than Human (White Zombie)
  • 46. ¿Qué opinan la mayoría de los hombres acerca de ti? Bohemian Rhapsody (Queen)
  • 47. ¿Y las mujeres? Born to Raise Hell (Motorhead)
  • 48. ¿Qué opinas de quien te rompió el corazón...? Welcome to the Jungle (Guns 'n Roses)
  • 49. ¿Qué opinas de la persona que te mando esto? Like a Rolling Stone (Bob Dylan)
  • 50. Para despedirte... Rock the Casbah (The Clash)
Muchas diferencias respecto a la vez anterior. Algunas coincidencias siguen siendo realmente de tener en cuenta y en cierto modo las respuestas al cuestionario resultan mayormente coherentes. ¿Habrá esta vez alguien que decida contestarlo? ¿O mi nivel de convocatoria sigue siendo tan patético como el año pasado?

enero 15, 2009

RocknRolla

Diez años han pasado desde que Guy Ritchie irrumpiera en la escena cinematográfica mundial con el estreno de Lock, Stock and Two Smoking Barrels. A ese éxito le siguió dos años después Snatch, la que muchos pensaban sería el despegue de su carrera en Hollywood al contar con la participación de Brad Pitt y más presupuesto. Esa película serviría además para lanzar la carrera de Jason Statham como actor protagónico. Luego vino el matrimonio con Madonna y su carrera pareció dar una vuelta y caer en picada tras la realización del cortometraje Star, encargo de la BMW para su serie de cortometrajes promocionales The Hire.

Swept Away convenció a prácticamente todo el mundo de que la prometedora carrera del joven realizador británico no pasaría de ser una promesa. En 2005 realizó Revolver, la cual tuvo una recepción encontrada por parte de la crítica y más fría en taquillas. No se estrenó en México pero parece ser que las distribuidoras tienen la intención de hacerlo en unas cuantas semanas para aprovechar ahora que su nombre parece estar recuperando respeto gracias a RocknRolla, que actualmente está en exhibición en nuestro país.

Evidentemente Ritchie necesitaba un inicio fresco para enderezar el rumbo de su vida y su carrera luego de su divorcio y para ello decidió regresar a sus raíces. Con un elenco lleno de sólidos intérpretes británicos en lugar de estrellas -con las posibles excepciones de Gerard Butler y Thandie Newton- Ritchie ha creado una cinta que puede colocarse junto a Lock, Stock... y Snatch tanto temáticamente como por la calidad de su realización. Retomando los elementos distintivos de aquellos dos trabajos, es decir, ladrones, mafiosos, enredos y humor, RocknRolla parece ser un paso en la dirección correcta rumbo a la rehabilitación artística de Ritchie.

La trama sigue las aventuras de The Wild Bunch, un trío de delincuentes menores dentro del bajo mundo londinense. One-Two (Butler), Mumbles (Idris Elba) y Handsome Bob (Tom Hardy) se meten en problemas al contraer una deuda con Lenny Cole (Tom Wilkinson), un poderoso traficante de influencias que controla todos los movimientos de bienes raíces en Londres. Preocupados por conseguir pronto el dinero para saldar su deuda, One-Two y Mumbles aceptan realizar un robo por encargo, pero lo hacen sin saber que el dinero pertenece a un nuevo socio de Lenny. Una vez que se involucra la mafia rusa y una valiosa pintura desaparece sin rastro alguno, todas las respuestas dependerán de que alguien pueda localizar a una presuntamente fallecida estrella de rock, Johnny Quid (Toby Kebbell).

A partir de ahí toma prominencia la figura de Archie (Mark Strong), ejecutor y mano derecha de Lenny, quien pronto se ve abrumado con la responsabilidad encontrar a Johnny, recuperar la pintura, descubrir al soplón que parece estar delatando a sus complices y asociados, y desenredar el problema con los rusos. Ritchie hace lo que mejor sabe, mezclando acción, enredos y humor con un ritmo ágil y dinámico, destacando particularmente el uso de la música para acentuar las acciones, editando su película de acuerdo a la música empleada en cada escena. La película no es perfecta, claro, pues tiene algunos detalles en el guión que parecen haber dado vueltas innecesarias a la trama y que pudieron haber sido resueltos de una forma más simple.

Sin embargo, creo que los fans de Ritchie pueden estar tranquilos sabiendo que su carrera no está terminada todavía y yo puedo confiadamente recomendar RocknRolla a todos los fans del cine de aventuras y humor, especialmente a fans de directores como Ritchie o Tarantino. Ahora solo resta saber si es capaz de trabajar con elementos diferentes a los que componen su trilogía del bajo mundo londinense, para lo cual debiera servir su próxima versión de las aventuras de Sherlock Holmes, misma que actualmente está filmando con Robert Downey Jr en el papel principal. Aún si no resulta bien, aún queda la posibilidad de que se convierta en un director especializado ahora que queda claro que tiene un nicho de mercado bien definido. Al final de RocknRolla se hace una clara mención acerca de que no hemos visto lo último de sus personajes principales.

enero 13, 2009

Limpieza de Sangre

Hace unos meses comenté por aquí El Capitán Alatriste, primer volumen de Las Aventuras del Capitán Alatriste, y aseguré que eventualmente dedicaría un tiempo a los siguientes libros en la serie. Limpieza de Sangre es el segundo volumen de la misma. El título del libro hace alusión a los estatutos de limpieza de sangre, un mecanismo legal de discriminación promovido por la jerarquía de la iglesia católica en la españa medieval con el objeto de atemorizar, hostigar o ejecutar a gente sospechosa de practicar antiguas religiones, principalmente el judaismo.

El libro sigue las aventuras de Diego Alatriste tal como las recuerda su paje y protegido Iñigo de Balboa, y cronológicamente se ubica unos meses después de los sucesos del primer tomo de la saga. Casi recuperado de sus heridas, Diego Alatriste está prácticamente listo para reintegrarse como soldado en activo a su viejo tercio. Sin embargo, Don Francisco de Quevedo le pide como favor participar en una peligrosa aventura antes de su partida.

Una familia que dio apoyo y cobijo al poeta durante su destierro tiene un problema y ha solicitado su ayuda, reclutando él a su vez a su amigo. El padre de familia tiene una hija como novicia en un convento y está preocupado porque sospecha que el confesor encargado del convento aprovecha su posición de influencia para tener contacto sexual con las novicias. A pesar de que ha buscado ayuda de las autoridades ésta le ha sido negada porque, a pesar de ser una familia de buenos cristianos, cuentan con antepasados de origen judío, razón por la que se considera que no tienen una apropiada limpieza de sangre. Junto con sus dos hijos pretende ingresar al convento para sacar de ahí a su hija y es para ello que solicita la ayuda de Quevedo. Alatriste sabe que se trata de un asunto delicado y que el atacar un convento es un delito que se castiga con la pena de muerte, pero aún así accede a ayudar a su amigo.

Llegada la fecha señalada para intentar el rescate acuden al lugar Alatriste, Quevedo, Íñigo y el padre y hermanos de la novicia. Íñigo salta una barda para abrir la puerta y es entonces despachado por Alatriste, quien le ordena regresar a su vivienda. Mientras Íñigo se aleja del lugar escucha ruidos de pelea y después oye a la guardia y a los familiares de la Inquisición aproximarse al convento. Asustado decide esconderse, pero al ver a uno de los hermanos intentando huir pese a encontrarse malherido abandona su escondite para intentar asistirlo. Como resultado es apresado y llevado a una prisión de la Inquisición, donde es interrogado y acusado de judaizante. Alatriste y Quevedo logran escapar y se encuentran escondidos pero preocupados por no saber que fue de Íñigo. Una vez que descubren el lugar donde el muchacho se encuentra preso empiezan a hacer indagaciones sobre los cargos en su contra. Al enterarse de que se le acusa de judaizante y de que será sentenciado en un próximo Auto de Fe, ambos desesperan y buscan el modo de salvarlo sabedores de que es imposible intentar un rescate directo. El resultado será un compromiso por el que Alatriste promete futuros favores a el válido del rey a cambio de salvar a Íñigo, promesa que seguramente tendrá consecuencias en alguna aventura futura.

El libro es muy similar al anterior en estilo y tono, resultando en una lectura ágil y entretenida. Esto puede llevar a pensar que se trata de una novela excesivamente simple y ese no es el caso. Pérez-Reverte tiene un estilo narrativo muy accesible , y el usar a Íñigo como narrador le permite incluir información adicional y dar algunas explicaciones a manera de acotaciones a una crónica, lo que probablemente se vería mal utilizando algún otro modo de narrar la historia. Su recreación de España en el Siglo de Oro es muy diferente a lo que uno puede hallar en libros de historia, pues se enfoca a la vida del ciudadano común en las ciudades, sus preocupaciones y problemas en medio del entorno que es un país que a pesar de su extensión colonialista no es tan poderoso y próspero como la historia parece retratar.

Resumiendo, Limpieza de Sangre es una lectura rápida, entretenida y satisfactoria, y me deja con la impresión de que la saga del Capitán Alatriste es en realidad una gran novela publicada por entregas. Ya buscaré el tercer libro para proseguir con sus aventuras, pues estoy convencido de que entrega a entrega la trama se irá enriqueciendo y creciendo en complejidad.

enero 10, 2009

NFL: Juegos Divisionales

La semana pasada se llevaron a cabo los juegos llamados "de comodínes", donde los dos equipos de cada Conferencia que calificaron por su record y no por ganar su división enfrentaron a los dos campeones divisionales con el registro de victorias más bajo. aún cuando los cuatro comodines salieron como favoritos solo dos de ellos hicieron cumplirse los pronósticos -incluyendo los míos- en tanto que dos de los campeones divisionales pudieron hacer valer la ventaja de recibir los juegos en casa. Ahora quedan solo ocho equipos y entre hoy y mañana habrán de definir quienes se disputarán la próxima semana los Campeonatos de Conferencia. Estos son los juegos:
  • Los Cuervos de Baltimore tiene la defensa No. 2 de la liga, pero uno los ve jugar y no queda más que pensar que una anomalía estadística es la que nos tiene como la No. 1. Es difícil correr en contra de ellos y tratar de pasarlos por aire representa fuertes probabilidades de perder la posesión del balón. Los Titanes de Tennessee aflojaron el paso al final de la temporada y será difícil que vuelvan a tomar ritmo ante tan complicado rival. Los Cuervos pasarán a la siguiente ronda.
  • Los Cardenales de Arizona sorprendieron a todo mundo la semana pasada dando un gran juego a la defensiva, pero no creo que tengan lo necesario para neutralizar tan eficientemente a la Panteras de Carolina. Las Panteras debieran lograr el pase a la final de Conferencia sin muchas complicaciones.
  • Las Águilas de Filadelfia tienen la mejor defensiva en la NFC, y un buen juego de su ofensiva combinado con la falta de ritmo que puedan acusar los Gigantes de Nueva York luego de un mal cierre y una semana de descanso pudiese resultar decisivo el día de mañana. Juego muy cerrado, pero me inclino ligeramente a favor de las Águilas.
  • Los Acereros de Pittsburgh cuentan con la defensiva número 1 de la liga, y aún cuando personalmente creo que la de los Cuervos es mejor, ésta debiera ser suficiente para poner un alto a los adoloridos Cargadores de San Diego, que a mi juicio no son tan buen equipo como muchos piensan y cuyo QB me parece uno de los más sopbrevalorados de la liga. Voy con Pittsburgh.
Pues ahí están, mis pronósticos para los playoffs divisionales. Después de ese fin de semana solo quedarán cuatro equipos en busca del pase al Superbowl.

enero 03, 2009

NFL: Wildcards weekend

Empiezan los playoffs luego de una agitada semana. Algunos coaches han perdido su empleo, algunos otros han recibido nuevos contratos, y se empiezan a murmurar toda clase de cambios y transacciones entre los 20 equipos que quedaron fuera de competencia. Pero aún quedan 12 equipos compitiendo por el derecho a disputar el campeonato de la liga el próximo 1° de Febrero en Tampa Bay. La última semana de la temporada regular mis pronósticos se mantuvieron al nivel de las semanas recientes, con un total de 10 aciertos, que son el 62.5% que llevan mi total acumulado de la temporada regular al 63.46%. Así que antes de mis pronósticos para los juegos de "comodín", un recuento de los equipos que calificaron a los playoffs junto con su record de ganados y perdidos y número de "sembrados":

Conferencia Nacional (NFC)
  1. Gigantes de Nueva York (12-4) - Campeones de la División Este
  2. Panteras de Carolina (12-4) - Campeones de la División Sur
  3. Vikingos de Minnesota (10-6) - Campeones de la División Norte
  4. Cardenales de Arizona (9-7) - Campeones de la División Oeste
  5. Halcones de Atlanta (11-5) - Segundo lugar División Sur
  6. Águilas de Filadelfia (9-6-1) - Segundo lugar División Este
Como los sembrados 1 y 2 de la Conferencia los Gigantes y las Panteras se hacen acreedores a una semana de descanso, mientras los dos restantes campeones de división reciben a los dos equipos "comodines". Cabe señalar que a pesar de tener mejor récord de ganados y perdidos los Halcones tendrán que visitar a los Cardenales porque ese es uno de los privilegios de ganar una división.

Conferencia Americana (AFC)
  1. Titanes de Tennessee (13-3) - Campeones de la División Sur
  2. Acereros de Pittsburgh (12-4) - Campeones de la División Norte
  3. Delfines de Miami (11-5) - Campeones de la División Este
  4. Cargadores de San Diego (8-8) - Campeones de la División Oeste
  5. Potros de Indianapolis (12-4) - Segundo lugar de la División Sur
  6. Cuervos de Baltimore (11-5) - Segundo lugar de la División Norte
Titanes y Acereros descansan esta semana mientras los Cuervos visitan a los Delfines y los Potros a los Cargadores. El principal problema con el sistema de calificación por divisiones permite que un equipo sin récord ganador como los Cargadores pueda disputar un juego de playoffs en tanto que los Patriotas (11-5) y los Jets (9-7) hayan quedado eliminados.

Ahora si, a los pronósticos.

Los Halcones de Atlanta fueron uno de los equipos revelación de esta temporada. Dirigidos por un entrenador debutante y con un QB novato encabezando su ofensiva, los Halcones se fueron ganando el respeto de todos semana a semana. Las adiciones de talento veterano a su plantel y la combinación de esos elementos con los novatos y jugadores jóvenes funcionó a la perfección, destacando el corredor Michael Turner -mi candidato a MVP, es decir, el Jugador Más Valioso de la Liga-, el QB Matt Ryan -designado como el Novato del Año por la AP- y los defensivos Lawyer Milloy y John Abrams. Los Cardenales pudieron ganar su división gracias a lo poco competido de ésta y a dos apretadas victorias sobre los 49ers de San Francisco, pero su vulnerabilidad a la defensiva y su poco eficiente ataque terrestre los convierten en un equipo con pocas aspiraciones a seguir avanzando. Creo que los Halcones extenderán al menos una semana más su extraordinaria temporada.

Los Cargadores de San Diego tuvieron una temporada que pudo haber sido una total decepción de no haber conseguido derrotar a los multilesionados e inconsistentes Broncos de Denver la noche del domingo. Norv Turner, su entrenador en jefe, tiene una reputación de no poder tener el mismo éxito que como coordinador ofensivo, y lamentablemente para él enfrentará en esta primera ronda a uno de los equipos mejor enrachados de la liga. Los Potros de Indianapolis comenzaron la temporada en medio de lesiones y con un desempeño que dejaba mucho que desear, pero cerraron con 8 victorias al hilo y son uno de los equipos favoritos para disputar el campeonato de la Conferencia. Creo que debieran superar a los Cargadores.

Los Cuervos de Baltimore resultaron esta temporada una sorpresa tan grata como los Halcones de Atlanta. Su siempre respetable defensiva se vio complementada este año por un renovado ataque encabezado por el QB novato Joe Flacco y el duo de corredores integrado por Willis McGahee y Le'Ron McClain. Este domingo viajarán a Miami para enfrentar a los Delfines, a quienes derrotaron hace algunas semanas, convirtiéndose en el primer equipo en controlar la sorpresiva formación "Wildcat" que tan buenos resultados diera a los Delfines durante la primera mitad de la temporada. Miami fue de ganar un solo juego en la temporada 2007 a ganar 11 y el título de su división en el 2008. Lamentablemente creo que esta temporada no les alcanzará para más y los Cuervos avanzarán a la siguiente ronda.

Finalmente, las Águilas de Filadelfia consiguieron calificar de manera casi milagrosa, pero no por ello se les debe menospreciar. Luego de un par de semanas donde el equipo se vio realmente mal, Donovan McNabb y compañía recuperaron su nivel de alto rendimiento y cerraron jugando a la par de su poderosa defensiva, lo que los convierte en una amenaza para cualquier rival. Los Vikingos de Minnesota parecen ser un equipo bastante balanceado, con una defensa respetable y un ataque que basado en el juego terrestre resulta bastante eficiente. Sin embargo, creo que las Águilas están jugando mejor y podrán seguir adelante superando a los Vikingos.

Pues bien, a muchos puede sorprender, pero voy con los cuatro visitantes. La ventaja de jugar en casa suele ser importante, pero me parece que los cuatro equipos que la tienen en esta ocasión cerraron el año jugando a un nivel inferior al de sus respectivos oponentes. A ver que tan acertado ando.