Mostrando las entradas con la etiqueta animación. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta animación. Mostrar todas las entradas

mayo 21, 2018

Thundercats Roar: ¿Por que tanto odio?

Hace unos días, Warner Animation liberó el primer vistazo de su nueva animación de los ThunderCats, misma que se estrenará en 2019 y llevará el nombre de ThunderCats Roar, y las redes sociales se llenaron de reacciones, desde un genuino interés y expectación por ver esta nueva versión, hasta quejas, denuncias y reclamos por los fans de la versión original, que van desde una simple molestia hasta las melodramáticas denuncias por una "infancia violada".

Y ése es un fenómeno que nunca dejará de sorprenderme, sobre todo al pensar un poco en el contexto del reclamo y, en este caso, a la historia detrás de los ThunderCats.

La apariencia de los personajes en la versión original (y hasta cierto punto también en su relanzamiento de 2011) fue determinada porque tenían una sola razón para existir, y no era precisamente para contar historias. Su objetivo principal era vender costosas figuras de acción (y sus múltiples accesorios, claro).

Según parece, los responsables actuales de la licencia decidieron que era un buen momento para enfocarse en algo que no fuera vender juguetes. Tuvieron una idea atrevida y revolucionaria: hacer algo para entretener a los niños y quizás a algunos adultos. Vaya atrevimiento de su parte. Y apuesto a que, como un atractivo adicional, aún si secundario, van a vender bastantes juguetes.

Otras animaciones de los años 80 tienen el mismo problema. He-Man, M.A.S.K. o G.I. Joe existían sólo para vender juguetes, y hay que admitir que sus historias eran bastante malas. ¿Por qué portar una espada que nunca usarás? ¿Batalla tras batalla sin que nadie salga herido o al menos con una cortada? Y ni hablar de esa organización militar armada hasta los dientes que pelea contra presuntos terroristas igualmente armados aunque nunca se derrame una gota de sangre. Sí, lo sé, y es parte de mi punto.


Todas esas series iban dirigidas a niños y fueron creadas con la intención de venderles juguetes. Pero hoy día, con tantas opciones de entretenimiento disponibles, hacer una caricatura con diseños "cool" no basta para atrapar su atención. Se necesitan tener producciones con algo más que una apariencia atractiva para atraerlos y capturar su atención e imaginación. Y quien piense que las animaciones actuales son bobas y que las de antaño eran más inteligentes o profundas, vive cegado por la nostalgia.

No tienen obligación alguna de interesarse por lo que se produce actualmente, pero tampoco están obligados a verlo. Seguro existen docenas de cosas que apelan a sus gustos e intereses, y me parece que su tiempo estaría mejor aprovechado disfrutándolas que si lo dedican a atacar aquellas que no van dirigidas a ustedes. ¿Por qué dividir y esparcir odio por una animación que sólo pretende entretener? Si les molesta que ahora exista una versión distinta de algo que amaban en su infancia, sólo ignórenla. Su existencia no borrará sus recuerdos, y puedo asegurarles que nadie les va a quitar sus juguetes, DVDs o VHS. Disfruten lo que les gusta y dejen que otros hagan lo mismo.


Incluso los invitaría a dejar de lado sus prejuicios y a darle una oportunidad. Quizá no les guste como se ven, pero podrían llevarse una grata sorpresa. Si no es así, sólo descártenla y sigan con lo suyo. Hay demasiado odio en el mundo como para añadir más por algo que sólo busca entretener.

septiembre 29, 2011

Reseña: Don Gato y su Pandilla

Si en México existe una serie animada que pueda ser considerada como "de culto", sin duda tendría que ser Don Gato y su Pandilla. Producida originalmente en los Estados Unidos por la popular casa de animación Hanna-Barbera a principios de los 1960s, la serie nunca gozó de gran éxito o popularidad en la Unión Americana, durando únicamente una temporada y sumando un total de apenas treinta episodios.

En México la cosa fue completamente diferente, pues un grupo de talentosos traductores y actores de doblaje logró inyectar a la serie la personalidad y humor de los que carecía en su idioma original, convirtiéndola en un clásico instantáneo. El éxito y popularidad de la serie en México ha sido tal, que se ha transmitido de manera prácticamente ininterrumpida durante las más de cuatro décadas que han pasado desde su emisión original en nuestro país.

Hace un par de años comenzaron a circular rumores sobre una nueva versión, esta vez producida en México. Conforme el proyecto fue avanzando se reveló que en realidad se trataría de una película y no de una nueva serie y que el proyecto estaba siendo desarrollado por Ánima Estudios en asociación con la empresa argentina Illusion Studios, con la venía, claro, de Warner Pictures.

Hace unos meses empezaron a circular por internet las primeras imágenes, y la verdad es que no se veían nada mal. Los diseños respetaban el aspecto clásico de los personajes pero actualizando su aspecto como corresponde a una película en 3D, pero por ese lado no se anticipaba mayor problema. Meses más adelante empezaron a aparecer los primeros avances, y entonces si fue momento de preocuparse para quienes somos fans de estos personajes.

Estos avances mostraban un exceso de referencias a momentos clásicos de la serie, en el sentido de que parecía ser que lo único nuevo que aportaría la película sería el personaje que fungiría como villano en la misma, el Jefe de Policía Buenrostro. Cada nuevo video o trailer que aparecía hacía que mis esperanzas acerca de tener una película al menos rescatable fueran decreciendo exponencialmente.

Lamentablemente mi hermano decidió no escucharme, me acusó de prejuicioso, y me hizo que lo acompañase a verla. Al menos espero que haya aprendido su lección y no me vuelva a llevar la contra.

La película comienza con el familiar status quo con el que estamos familiarizados. Don Gato sigue ideando formas de alimentar y entretener a su pandilla a costillas de sus vecinos y los comerciantes de la ciudad, mientras el oficial Matute intenta contenerlo o mantener los daños bajo control.

Matute les comenta que está a la espera de un importante ascenso, y se emociona cuando es llamado a la jefatura de policía. Sin embargo, al llegar ahí, se entera que no será ascendido, pues aunque su jefe ha decidido retirarse, ya ha elegido un sucesor en la figura de Lucas Buenrostro, quien se convertirá en el nuevo Jefe de Policía y en un gigantesco dolor de cabeza tanto para Matute como para Don Gato y sus muchachos.

Buenrostro despide a toda la policía de la ciudad, excepto a Matute, y empieza a implementar una serie de leyes abusivas y sis sentido. Don Gato se interpone en su camino y lo envía a la cárcel, forzando a Matute a unir fuerzas con el resto de la pandilla para intentar rescatar a Don Gato y restablecer el orden en la ciudad.

Tal vez parezca un simplón resumen de la trama, pero la verdad es que tuve que escarbar en el material disponible para hacer una síntesis coherente de la pobre excusa de historia que tiene la película. La historia carece de sentido, está llena de hoyos argumentales y contradicciones, y al final parece haber sido solo un pretexto para incluir cuanta referencia a la serie original fuese posible. El problema es que ninguna de las referencias es siquiera una sombra de lo que intentaban homenajear.

Es de sobra conocido que la clave para la popularidad en México de la serie fue el doblaje, por lo que es de entender que se buscase al responsable de la adaptación al español de la serie original, Rubén Arvizu, y que se consiguieran tambien los servicios de la más conocida de las voces originales, la de Jorge Arvizu, "El Tata", quien retomase en esta ocasión su trabajo interpretando a Cucho y a Benito Bodoque. Lamentablemente para lo único que sirve su presencia es para recordarnos lo bueno que solía ser en su trabajo, aunque eso haya sido hace muchos años.

No quiero ahondar demasiado en lo poco que me gustó la película. Baste decir que la falta de trama o desarrollo de personajes provoca que la película tenga un ritmo extremadamente lento, resultando más aburrida que mala, y que aún cuando la animación es cumplidora y tiene sus momentos, no hay nada que destacar en ella.

La mejor secuencia es la de créditos finales, no solo porque señala que la película finalmente acabó, si no porque está diseñada de una manera bastante atractiva y porque, a diferencia de la película en si, realiza un verdadero homenaje a la serie de televisión.

Espero que no hayan malgastado su dinero viendo esta pobre excusa de película, y si realmente tienen ganas de divertirse con estos personajes, les recomiendo tomar el dinero que hubiesen usado para comprar los boletos y comprarse el paquete con la serie completa, mismo que pueden encontrar a precios bastante accesibles en los diverso locales de las distribuidoras que hay en la ciudad, y bastante razonable incluso en la cadena más conocida.

Advertidos están.

abril 20, 2011

Reseña: Bolt

Debo admitir que desde hace muchos años me he mostrado receloso del trabajo surgido de Disney Animation, pues me parece que sus estándares de producción están bastante por debajo de los de Pixar, y esa es una de las razones por las que no había visto Bolt. La última producción del estudio que vi en cine fue Treasure Planet (El Planeta del Tesoro), y la impresión fue tan pobre que decidí no volver a hacerlo.

Hace un par de días pasaron la película en Disney Channel mientras me disponía a cenar, así que decidí aprovechar y verla de una buena vez. El resultado me sorprendió un poco, pues a pesar de que, tal como temía, la película tiene una historia bastante genérica y hasta cierto punto predecible, resulta bastante entretenida.

Bolt es un cachorro de pastor alemán blanco que estelariza una exitosa serie de tv. En la serie Bolt cuenta con toda clase de superpoderes: superfuerza, visión calorífica y claro, un superladrido, mismos que utiliza para pelear contra el malvado Doctor Calico al lado de Penny, una niña que es su dueña y mejor amiga delante y detrás de cámaras. Bolt ha pasado toda su vida en el set de tv y para él no existe tal cosa como "el mundo real", pues vive convencido de que sus poderes y aventuras son completamente ciertos. Esta situación se complica cuando el agente del estudio responsable del programa decide poner en marcha una historia épica en varios episodios y cierra uno de ellos con un cliffhanger: Penny es secuestrada por los esbirros del Dr. Calico mientras Bolt solo observa, impotente para ayudar a su amiga.

Al finalizar el programa el agente se rehusa a permitir que Penny tenga algún contacto con Bolt a fin de mantener el "realismo" en las actuaciones, provocando un elevado nivel de angustia y stress al cachorro. Lo que nadie había previsto era la determinación de Bolt por encontrar y salvar a la niña, llevándolo a abandonar las instalaciones del estudio y terminar perdido en Nueva York.

Lo que sigue podría resultar de lo más genérico. Bolt conoce a Mittens, una gata callejera, quien intenta convencerlo de que sus superpoderes no existen, y convencido de que trabaja para el Doctor Calico la amenaza para que lo leve hasta su guarida. Mientras empiezan a viajar encuentran a Rhino, un hamster encerrado en una esfera de plástico y quien es el más grande fan de Bolt. Juntos recorren el país en busca del Doctor Calico y Penny, y en el proceso Bolt se convence de que sus poderes no son reales, pero también descubre que lo que define a un héroe son sus acciones y no sus poderes.

Lo que salva a la película de pasar a engrosar las filas del material genérico, predecible y totalmente intercambiable que llena las bodegas de Disney Animation son los personajes. Bolt fue la primera película de Disney Animation que cayó bajo la supervisión de John Lasseter, nuevo Oficial Creativo en Jefe de la popular casa de animación.

Bajo su gestión el proyecto sufrió múltiples cambios, comenzando por la salida de Chris Sanders, quien sería el director de la película tras el éxito obtenido por Lilo & Stitch, quien abandonó el proyecto cuando Lasseter comenzó a hacer sugerencias para cambios. Bolt no alcance los niveles de emotividad que se han convertido en la marca distintiva de las producciones de Pixar, pero la animación, filmada originalmente en 3D, está bastante bien lograda, y los cambios en la historia permiten a la audiencia involucrarse con los personajes, cosa que hacía años no ocurría con las películas del estudio.

Bolt sería la última incursión de Disney Animation en la animación por computadora, pues Lasseter decidió evitar el duplicar funciones, limitando la producción de animación CGI a los proyectos de Pixar y regresando a Disney Animation a sus raíces en animación 2D, gozando de buena aceptación hasta ahora con cintas como The Princess and the Frog o Tangled.

Bolt es una entretenida película animada que puede resultar del agrado de toda la familia, gracias a que cuenta con una historia lo suficientemente compleja como para entretener a los adultos sin por ello quedar más allá del entendimiento de los niños. Bastante recomendada.

marzo 23, 2011

Reseña: Rango

Si hay algo que admiro de Gore Verbinski es su versatilidad como director. Su filmografía salta de un género a otro, y con cada película sucede lo mismo: adopta algunas convenciones del género en cuestión, le añade un par de toques inusuales y termina por entregar una película apta para todo público y que sin importar lo que se diga de ellas rara vez se les puede calificar como aburridas. Mousehunt (Un Ratoncito Duro de Cazar), The Mexican (La Mexicana), The Ring (El Aro), The Weather Man (El Sol de Cada Mañana) y la trilogía de Pirates of the Caribbean (Los Piratas del Caribe) conforman su inusual curriculum, al cual ahora hay que sumar Rango.

Rango es una película difícil de clasificar. Es una animación -lo que para muchos significa que es "infantil"-, es un western, es una comedia, es una película de aventuras, un homenaje a los westerns clásicos, a los spaghetti westerns y hasta a los comedy westerns.

Y sin embargo, es una película con identidad propia. En una era en que las películas de animación parecen más preocupadas por tener animación computarizada de punta y filmada con la más reciente interpretación de la tecnología 3D y donde el desarrollo de personajes -Pixar aparte- es cosa que pasa a segundo término o es ignorada por completo, resulta refrescante ver esta clase de esfuerzos.

Rango (Johnny Depp) es una lagartija doméstica que por accidente se encuentra en medio del desierto, en un pequeño pueblo estilo viejo Oeste llamado Dirt, donde la civilización es una promesa olvidada y el agua se está convirtiendo en un escaso tesoro. También por accidente Rango se convierte en el sheriff del pueblo, y con ello en la última esperanza que sus habitantes tienen de llegar a sobrevivir.

El problema es que él no es lo que ellos creen que es, o peor aún, lo que él les ha hecho creer que es.

El resto de los personajes parecen llenar los requerimientos genéricos para cualquier western, aunque ese no es el caso: Beans (Isla Fisher) es la damisela en peligro y posible interés romántico, hay un alcalde corrupto (Ned Beatty), un maloso local (Ray Winstone), un legendario y despiadado forajido (Bill Nighy), además de una mezcla de mineros, granjeros y demás habitantes del pueblo cuyo admiración por Rango los hace seguirlo casi a ciegas. Toques adicionales como el armadillo gurú (Alfred Molina), o la niña/zarigüeya (Abigail Breslin) que menosprecia y molesta a Rango casi tanto como desea admirarlo, son parte de lo que separa a Rango de la gran mayoría de las películas animadas que se producen en la actualidad.

La historia está llena de guiños visuales y argumentales a toda clase de westerns, lo que quiere decir que entre más películas de ese género hayan visto, sus posibilidades de disfrutar la película crecen proporcionalmente, pero de ningún modo es un requerimiento estar familiarizado con el género para divertirse con esta inteligente cinta animada.

El soundtrack es una colaboración entre Hans Zimmer y Los Lobos, y es el complemento ideal para los visuales de la película, desarrollados por Industrial Light & Magic, que con esta película realiza su primera incursión en el terreno de los largometrajes animados y en donde por momentos me pareció notar detalles reminiscentes del diseño y modelado de su viejo y popular videojuego Grim Fandango.

Con todo lo anterior, no puedo dejar de comentar sobre lo que considero un atrevido movimiento de parte de los realizadores al presentar como protagonista de una película supuestamente infantil a un héroe imperfecto a grado tal que él mismo podría personificar a la vez los tres aspectos de un viejo clásico: el bueno, el malo, y el feo. Por ese lado la película se convierte también en una historia de búsqueda interior y auto-descubrimiento que funciona en varios niveles.

A pesar de que arriba hago énfasis en el estelar elenco de voces que participa en la película (a quienes habría que añadir al menos a Harry Dean Stanton y Timothy Olyphant), es muy difícil poder ver esta película en nuestro país con las voces originales.

Y si no difícil, al menos caro, porque hasta donde pude constatar la versión subtitulada solo se proyectó en las salas tipo VIP de una de las grandes cadenas de complejos de nuestro país, razón por la que -al menos yo- prefiero esperar hasta que aparezca en DVD para disfrutar de su versión original. El doblaje no es malo, pues afortunadamente prescindieron de utilizar estrellitas y celebridades de Televisa, pero el exagerado uso de acentos extranjeros para algunos personajes puede llegar a convertirse en una distracción.

Rango es una película de animación que pueden disfrutar por igual niños y adultos y representa una de las ofertas más interesantes e inteligentes en la cartelera en estos días. Altamente recomendada.

enero 26, 2011

Megamind

Hace muchos años que por regla general evito ver en el cine películas dobladas al español. Lamentablemente hay ocasiones en las que esa decisión puede representar no ver algunas películas en el cine y tener que esperar hasta su aparición en DVD, sobre todo tratándose de cintas animadas. Si bien entiendo que a las distribuidoras les resulta más atractivo llenar una sala con niños -quienes casi forzosamente llevarán a sus padres- que atender a un posible público adulto, me parece que hay películas -Toy Story, Shrek- que han demostrado que existe suficiente público interesado en disfrutar las películas animadas en su idioma original.

El mayor problema que tengo con ver películas dobladas al español no es tiene que ver con que piense que el doblaje sea malo o que no tengamos una industria de doblaje capaz de hacer buen trabajo, pues ese no es el caso. Mi recelo para con las películlas dobladas en realidad tiene que ver con dos enormes problemas directamente relacionados con la industria: 1) Las malas traducciones -mismas que también se dan en el caso de las películas subtituladas-, y 2) La necedad de incluir "celebridades" locales en el doblaje simplemente con fines promocionales.

Ese parece haber sido el caso con Megamind (Megamente), donde no hay otro modo de explicar la inclusión de Ludwika Paleta y Marco Antonio Regil en el reparto de voces. Megamind es una historia de héroes y villanos con ciertos tintes de parodia/homenaje al género de superhéroes, aunque afortunadamente no llegan nunca a convertirse en la parte dominante de la historia.

Metrocity es una ciudad quede desde hace muchos años es protegida por Metro Man (Regil) el héroe más grande del mundo, quien ha dedicado su vida a detener los malévolos planes de su archienemigo, Megamente (Juan Alfonso Carralero), genio criminal quien a pesar de todo su intelecto nunca ha logrado nada. Durante la inaguración del Museo de Metro Man, Megamente secuestra a Roxanne Ritchi (Paleta), una atractiva y energética reportera de televisión a quien el público suele ligar sentimentalmente con Metro Man.

Roxanne se muestra desdeñosa de las amenazas de Megamente, pues todo indica que se trata de una rutina que se ha repetido en incontables ocasiones durante años: Megamente secuestra a Roxanne y prepara una trampa para Metro Man, éste escapa, rescata a Roxanne y lleva a Megamente a prisión. Fin. Pero esta vez no es así, pues un detalle inesperado altera el curso de eventos con un desenlace sorprendente. La trampa ha funcionado y Metro Man está muerto, dejando a Metrocity a merced de Megamente. Pero, ¿qué motiva a un villano a seguir adelante cuandocarece de metas por conquistar? ¿cómo puede un genio criminal mantenerse en forma sin un antagonista?

Habiendo decidido que hace falta un héroe que lo enfrente para poder disfrutar cometiendo fechorías, Megamente decide que si Metrocity no puede producirse un nuevo héroe, él tendrá que hacerlo por ellos. Utilizando los restos del uniforme de Metro Man para obtener muestras de ADN, Megamente planea convertir a un ciudadano promedio en alguien con poderes como los de Metro Man. Mientras trabaja en su proyecto para crear un nuevo héroe, Megamente se ve forzado a pasar un tiempo impersonando a Bernard, un empleado del museo, y bajo ese disfraz comienza una relación con Roxanne, con quien poco a poco va desarrollando un romance.

Cuando finalmente crea el suero que dará vida a un nuevo héroe, Megamente tiene que lidiar con la presión de seguirle mintriendo a Roxanne, lo que lo lleva a distanciarse de su fiel e inseparable asistente, Servil (Luis Alfonso Mendoza), y a accidentalmente darle poderes a Hal Stewart, el tonto e irresponsable camarógrafo de Roxanne, quien además siempre ha tenido un crush con ella. Megamente se dedica a entrenarlo y prepararlo para su debut como héroe, pero las cosas se salen de control y muy pronto Tighten, el presunto nuevo héroe de Metrocity, se convierte en el mayor villano que la ciudad haya enfrentado jamás. ¿Podrá la mente más grande del mundo encontrar su verdadera vocación, y demostrar al mundo que el villano si puede quedarse con la chica?

Megamind fue dirigida por Tom McGrath, quien anteriormente solo había dirigido las dos entregas de Madagascar, y parece ser que tuvo algunos problemas con el resultado final de la película, llevando a la necesidad de contratar algunos asesores entre ellos Guillermo del Toro- para reeditar la película y hacerla más emocionante y entretenida.

El resultado es una divertida película con una historia ligeramente más compleja de lo que uno esperaría y que deja la sensación de que con un poco de trabajo pudo haber llegado a ser algo digno de ser admirado y respetado. A pesar de ello cumple perfectamente como entretenimiento y puedo afirmar que se trató de una de las mejores opciones de entretenimiento durante los últimos días del 2010 y primeros del 2011.

Mi queja con las celebridades pretendiendo ser actores de doblaje se justifica una vez más al notar la abismal diferencia entre el trabajo de los "artistas" antes mencionados y el de dos auténticas leyendas del doblaje en México, Juan Alfonso Carralero y Luis Alfonso Mendoza, quienes hacen un extraordinario trabajo dando vida a Megamente y Servil, respectivamente. Para quienes llevan notas de esto, las voces originales para esta película corrían a cargo de Will Ferrell (MegaMind), Tina Fey (Roxanne Ritchi), Jonah Hill (Tighten), Brad Pitt (Metro Man) y David Cross (Servil), además de pequeñas participaciones de Ben Stiller, Justin Theroux y J.K. Simmons.

Muy recomendada.

septiembre 01, 2010

Despicable Me

El verano cinematográfico suele estar poblado principalmente de dos clases de películas: infantiles, y blockbusters de acción/aventuras. De entre las infantiles las más exitosas suelen ser las animaciones, terreno en el que la principal competencia se da desde hace varios años entre Disney/Pixar y Dreamworks. Este año entró a la competencia un tercer participante: Illumination Entertainment. Illumination es la nueva división de animación digital de Universal Pictures y Despicable Me es su primera producción.

Despicable Me sigue las aventuras de Gru, un siniestro personaje que, según se nos explica, solía ser el villano más grande del mundo. Sin embargo, las fechorías de Gru han ido a la baja en tiempos recientes y ahora la caída de su reputación finalmente ha alcanzado un punto de crisis, pues alguien se robó la Gran Pirámide egipcia, y no fue él. Todo indica que Vector, un nuevo villano, más joven y con ideas frescas, está detrás del robo y tiene todas las intenciones de convertirse en el villano más importante y temido en el mundo.

Si Gru desea recuperar el respeto y gloria que alguna vez fueron suyos, necesita hacer algo grande y rápido. ¿Qué podría ser más espectacular que robarse la Luna? Lamentablemente, para llevar a cabo su plan necesita conseguir un rayo reductor que se encuentra en poder de Vector, cuya guarida es prácticamente impermeable, siendo su única debilidad una desmedida obsesión por las galletas y golosinas. A fin de poder penetrar sus defensas y robar el rayo, Gru decide adoptar a tres niñas huérfanas que son las encargadas de entregar las galletas en casa de Vector. Lo único que su plan no contemplaba era que las niñas llegasen a representar para él algo más que una herramienta para su plan.

Normalmente evito ver películas dobladas, pues encuentro deleznable el nivel de calidad tanto de las traducciones como del doblaje mismo, además de que las distribuidoras insisten en la necedad de incluir a celebridades de moda en las voces principales y llegando incluso a alterar los diálogos para que encajen con el "humor" de sus "estrellas". Afortunadamente ese no fue el caso con Despicable Me (Mi Villano Favorito), pues aún cuando incluye a un par de celebridades dando voz a Gru (Andrés Bustamante) y Vector (Aleks Syntek), parece haberse cuidado más el aspecto de la traducción. Y afortunadamente en más de un sentido, pues la película no se estrenó en México en versión subtitulada.

Sin duda uno de los principales atractivos de la película son los minions, los diminutos esbirros de Gru que le ayudan en toda clase de labores y misiones, y quienes de la noche a la mañana se convirtieron en un fenómeno de popularidad, reflejado en la gran cantidad de juguetes y mercancía disponibles, además de varios juegos y aplicaciones en línea estelarizados por esos simpáticos personajes. La película resulta muy divertida y puede ser disfrutada por público de todas las edades, algo que cada día resulta menos frecuente, pues salvo algunas excepciones (Pixar y Dreamworks, principalmente), las películas infantiles suelen resultar poco atractivas para un público adulto, convirtiendo en un suplicio el tener que acompañar a los hijos, sobrinos o vecinos al cine.

Resumiendo, Despicable Me es una gran opción para disfrutar en compañía de amigos o familia, garantizando un rato de sano entretenimiento y diversión para todos

agosto 12, 2010

Shrek Forever After

Es difícil de creer, pero han pasado casi diez años desde que Dreamworks, a través de la entonces recién adquirida Pacific Data Images, decidiera retar a Pixar por la supremacía en cine animado por computadora. Shrek representó el inicio de una competencia entre ambos estudios que llevó a acelerar el desarrollo de la animación computarizada a pasos agigantados y ofreciendo la mayor variedad de películas infantiles que se haya visto desde los años dorados de Disney.

Lamentablemente la franquicia de Shrek fue objeto de una sobreexplotación que terminó por desgastar el material y los personajes, con cada entrega subsecuente siendo más superficial y dependiente por entero de un humor referencial que resultaba además cada vez más rebuscado. La frescura y originalidad de la primera entrega se fue disolviendo y la tercera película me llevó a pensar que finalmente habían ordeñado a muerte a la vaca y era hora de moverse al siguiente establo. Sin embargo, el estudio decidió que era posible visitar la tierra de Far Far Away una vez más y permitir que los personajes se despidieran con un poco de dignidad, y eso  es precisamente lo que hace la cuarta entrega, Shrek Forever After.

La rutina que conlleva la vida de familia parece haber acabado con la independencia de Shrek, quien añora los días en que el pantano era solo suyo y los habitantes de las aldeas lejanas vivían aterrorizados por su existencia. A pesar de estar rodeado de familia y amigos, Shrek desearía poder revivir aquellos días aunque fuera solo por un día, sin saber que su deseo está a punto de cumplirse, con funestas consecuencias, gracias a Rumplestilskin, el malvado troll cuya vida fue arruinada, sin saberlo, por Shrek. El ogro es engañado por el nefasto duende y pensando que podrá ser él mismo por un día renuncia a toda su vida, teniendo solo 24 horas para intentar recuperarlo todo.

El recurso de utilizar una realidad alterna como un medio para enfocar la atención en los personajes no es precisamente original, pero en este caso funciona porque permite dejar en segundo plano el bagaje acumulado en las dos entregas anteriores y concentrarse en las relaciones entre los personajes. Lamentablemente hay un límite para lo que se puede hacer dentro de ese marco y el resultado final es una película que resulta más entrañable por lo que recuerda de la primera entrega que por cualquier aportación que pueda hacer, terminando con un mensaje tan común que resulta cansino: cuidado con lo que deseas, o peor aún, nadie sabe lo que tiene hasta que lo ve perdido.

Shrek Forever After (Shrek Para Siempre) es una película bastante entretenida y debiera resultar del agrado de los fans de la serie e incluso del espectador casual que no conozca la franquicia o los personajes, pero también es indicativo claro de que es hora de volver al restirador a trabajar en ideas nuevas. Ojalá Dreamworks ponga parte de los más de dos mil millones de dólares que ganó alrededor del mundo con esta franquicia a trabajar en el desarrollo de nuevas ideas y proyectos, tan originales y refrescantes como lo fue Shrek en el 2001.