diciembre 12, 2013

Reseña: Thor, The Dark World

Aun luchando por ponerme al día con el blog y las múltiples películas y libros que nunca comenté, he decidido alternar mis comentarios sin respetar necesariamente el orden cronológico en el que vi o leí las cosas. Empezamos con la secuela de Thor, estrenada hace algunas semanas y todavía en exhibición en algunas salas alrededor de México.

Kenneth Branagh, quien dirigiese la primera película de Thor, optó por hacerse a un lado para la secuela, citando las restricciones impuestas por la fecha de estreno programada con tanta anticipación. Para remplazarlo, Marvel Studios contrató los servicios de Alan Taylor, un director que hace más de una década que no trabajaba en cine, pero quien se ha hecho de fama por su trabajo dirigiendo episodios de series de televisión como Deadwood, Rome, The Sopranos, Mad Men, Bored to Death y, más recientemente, Game of Thrones.

La historia de Thor: The Dark World (Thor: Un Munsdo Oscuro) transcurre, dentro de la cronología del Universo fílmico de Marvel, en los meses posteriores a los sucesos de Avengers. La Dra. Jane Foster (Natalie Portman) ha intentado sumergirse en su trabajo para no seguir preocupándose por la ausencia de Thor, quien no ha hecho intento por comunicarse con ella y no ha sido visto en la Tierra desde la batalla de Nueva York. Cuando su asistente, Darcy (Kat Dennings) le informa de la aparición de patrones de energía similares a los detectados alrededor de Thor y los otros asgardianos, se lanza a investigar, sin saber que su descubrimiento pondrá en riesgo no sólo a la Tierra, si no a los Nueve Reinos.

Mientras tanto, Thor (Chris Hemsworth), a petición de su padre, Odin (Anthony Hopkins), ha pasado todo este tiempo aplacando los diversos levantamientos iniciados tras las acciones de Loki, pacificando uno a uno los Nueve Reinos con la ayuda de sus amigos, Lady Sif (Jamie Alexander), Volstagg (Ray Stevenson), Fandral (Zachary Levi) y Hogun (Tadanobu Asano) y ahora, finalmente puede tomarse un respiro para intentar retomar su vida en Asgard.

Ahí descubrimos que durante todo este tiempo le ha pedido a Heimdall (Idris Elba) mantener un ojo en Jane. Cuando Heimdall le informa que no puede verla en ninguno de los reinos, Thor viaja a la Tierra para buscarla. Al presenciar uno de los efectos secundarios del descubrimiento de Jane, Thor la lleva a Asgard tratando de averiguar lo que sucede. Lo que Jane encontró es una antigua forma de energía utilizada por los Elfos Oscuros, antiguos enemigos de Asgard, quienes pretenden utilizarla para sumir al Universo en las tinieblas.

Tras sufrir un ataque elfo en la propia Asgard, Thor decide que el peligro es demasiado grande y elabora un plan para intentar salvar a Jane e impedir que los Elfos y su desquiciado líder, Malekith (Christopher Eccleston) puedan cumplir su cometido, y para ello necesitará la ayuda de su medio hermano, Loki (Tom Hiddleston).

La película es superior a su predecesora, en parte porque tiene la ventaja de no tener que lidiar con la introducción de los personajes o su mitología, y en parte por el balance conseguido en el tono para contar la historia. Tras unos primeros minutos saturados de información, necesaria para completar el planteamiento de la historia, la película se convierte en una aventura.

Las secuencias de acción son complementadas con momentos de drama y comedia, pero todo ello de una manera bastante balanceada, evitando convertirse en una sucesión de peleas, pero sin excederse ni en el drama, ni en la comedia, y evitando elegantemente un par de momentos donde el humor parecía correr el riesgo de convertir la película en una farsa.

El guión comenzó a ser trabajado por Don Payne, guionista de la película anterior, pero  quien lamentablemente falleció víctima de cáncer antes de terminarlo. Esto provocó la inclusión de otros tres guionistas, incluyendo a Christopher Yost, escritor de Marvel Comics, y quien desde hace un par de años ejerce como una especie de editor de historias en Marvel Studios, además de servir como enlace con Marvel Comics, coordinando los encuentros entre la gente de Hollywood de la Casa de las Ideas.

No deja de sorprender el carisma de Tom Hiddleston, quien prácticamente se roba el protagonismo de la película, llevándome a pensar que muy probablemente será cuestión de tiempo antes de que el estudio se de cuenta del enorme potencial de producir un spinoff. Después de todo, existe una razón para Hiddleston sea el actor más buscado en los eventos promocionales, para que Loki se haya convertido en el cosplay más popular en las principales convenciones de comics.

En resumen, Thor: The Dark World, es la clase de película que puede disfrutar público de todas las edades, y a mi juicio confirma la intención principal (además de los obvios motivos económicos, claro) de Marvel Studios con sus películas, misma que parece encajar dentro de la filosofía original de Disney, estudio propietario de Marvel: diversión y sano entretenimiento para toda la familia.

Película altamente recomendada para quienquiera que busque un par de horas de simple entretenimiento y sin pretensiones de grandeza.

diciembre 06, 2013

30 Días de Comics: Día 30 - Tu serie o corrida favorita de todos los tiempos

Y, con algo de retraso, pero... ¡acabamos!

Día 30 - Tu serie o corrida favorita de todos los tiempos
Otra vez con los absolutos. Podría irme por la fácil y decir que los primeros ciento dos números de Fantastic Four, donde Stan Lee y Jack Kirby pusieron un estándar de excelencia que a más de cincuenta años se mantiene vigente y es un ejemplo de lo que un comic de aventuras debiera ser, pero ello implicaría descartar de manera automática cosas tan gloriosas como los X-Men de Chris Claremont y John Byrne, los Fantastic Four de Byrne, el Thor de Walter Simonson, el Daredevil de Frank Miller, el Hulk de Peter David, El Flash de Mark Waid o el The Question de Dennis O'Neil.


Hay varios otros que no estoy mencionando y valdría la pena hacerlo: Warren Ellis y Darrick Robertson en Transmetropolitan, Peter David en Spider-Man y en X-Factor, Kurt Busiek en Astro City y en Avengers, Mike Grell en Green Arrow, Dan Slott en Amazing/Superior Spider-Man y She-Hulk, Joss Whedon y John Cassaday en Astonishing X-Men, Dan Abnett y Andy Lanning en Guardians of the Galaxy y en Nova, James Robinson en Starman, Mark Waid en Captain America, Ed Brubaker en Sleeper y en Captain America, Mike Mignola en Hellboy, Alan Grant y Norm Breyfogle en Detective Comics, y muchos más que seguro estoy omitiendo.


Y sin embargo, si hubiese alguna presión para tener que mencionar solamente una serie o etapa, tendría que decir que Planetary, de Warren Ellis y John Cassaday. Veintisiete números y tres especiales que forman una historia completa y perfectamente planeada y ejecutada de principio a fin, a la que además ayuda el tener un valor y significado especiales para mí.


diciembre 04, 2013

30 Días de Comics: Día 29 - Un comic que no creías te gustaría, pero terminaste amando

Penúltima entrada del meme...

Día 29 - Un comic que no creías te gustaría, pero terminaste amando
Este es un caso verdaderamente raro, porque creo que nunca me ha pasado. Supongo que mucho influye el que no tenga prejuicios acerca de lo que voy a leer, y siempre me acerque a series nuevas o desconocidas sin expectativas y con la mente abierta.

Hubo una época en que incluso compraba series a ciegas, sin conocer a los creativos y basándome sólo en la descripción aparecida en el Previews, misma que en el mejor de los casos venía acompañada de una imagen que podía o no ser el arte de la portada. Así fue en gran parte como me hice de títulos desconocidos de gran cantidad de sellos editoriales, tal como mencioné en una entrada anterior. El resultado es que hubo muchas cosas que me decepcionaron, o varias que resultaron mejor de lo que esperaba, pero nunca me topé con algo que me sorprendiera y me hiciera cambiar de parecer.


Solía también recomendar títulos a mis amigos, y más de una vez me encontré con miradas de escepticismo respecto a la calidad de lo que estaba recomendando, así que me tocó ver esta situación, pero desde el otro lado. Algunos de los casos que recuerdo más claramente son, por ejemplo, Strikeback!, serie creada por Kevin Maguire (quien está a punto de visitar México) y Jonathan Peterson, donde me ganaba miradas extrañas al describir la fantástica bufanda propiedad de Rascal, uno de sus protagonistas, o el de Chew, de John Layman (quien también viene a México en unos días) y Robert Guillory, cuyo protagonista es un detective cibópata, quien resuelve casos comiendo toda clase de cosas, incluyendo víctimas de homicidio.


Otra posible explicación para no haber pasado por una situación como la preguntada en esta etapa del meme es que cuando decido que algo no me va a gustar suele ser por los creativos involucrados, quienes nunca han hecho nada para probar que estoy equivocado. Si Rob Liefeld está detrás de un título, seguro que éste será muy malo. Mismo caso que Erik Larsen, quien insiste en creer que puede escribir o contar una historia, y ni hablar de Jeph Loeb, quien sólo recibe el beneficio de la duda cuando colabora con Tim Sale, que es cuando ofrece buenos productos. Estoy convencido de que en esos casos se trata de historias de Sale, a las cuales Loeb sólo les da formato.

diciembre 03, 2013

30 Días de Comics: Día 28 - Editorial de comics favorita

Y sólo restan tres...

Día 28 - Editorial de comics favorita
Volvemos a los absolutos... esta es difícil de contestar, pues sigo los comics que disfruto o me parecen buenos sin importarme quien los publique, y me enorgullezco de decir que en mi colección hay comics de más de treinta sellos editoriales de la industria estadounidense, además de los múltiples proyectos independientes de origen nacional.

Tal vez en alguna época predominaba alguna editorial, pero nunca me ha parecido correcto juzgar que una es mejor que otra como conjunto, y prefiero juzgar las cosas título por título. Marvel fue mi editorial favorita durante la infancia y pubertad, sobre todo gracias a Spider-Man, pero años más tarde disfrutaba mucho de lo publicado por Dark Horse Comics, primero en el impreso Legend y posteriormente al amparo de la línea Maverick. El surgimiento de Vertigo fue una verdadera revolución personal, así que también tendría que mencionarlo.


En su momento creo que Oni Press también tuvo un fuerte impacto, al igual que Valiant. Siempre tendré un lugar especial para Wildstorm y sus sub-sellos, como Homage y Cliffhanger. En años recientes Image mutó y se convirtió en algo muy parecido a lo que sus creadores habían prometido originalmente, lo cual también es muy bueno, y el crecimiento de sellos como BOOM! y IDW no hace más que enriquecer la oferta de material en una industria que se rehúsa a doblarse y morir pese a ser constantemente declarada como desahuciada. Si unida se ha mantenido con fuerza, ¿quién soy yo para andar sembrando divisiones?

diciembre 02, 2013

30 Días de Comics: Día 27 -Película de comics favorita

Ahora sí, se vislumbra el final de la lista...

Día 27 -Película de comics favorita
Otra vez con las generalizaciones absolutistas, y ahora en una categoría que carece de sentido. ¿En cabeza de quien se supone que 'de comics' sea un género cinematográfico? ¿Acaso American Splendor y Ghost World podrían ser parte de un maratón que incluyese Cowboys and Aliens, Spawn y Superman Returns? Qué tal intercalar A History of Violence y Road to Perdition en un maratón de Warner que incluya Steel o Green Lantern?


Existen demasiadas películas que la gran mayoría de la gente no tiene idea que están basadas en un comic o novela gráfica, causando toda clase de omisiones al considerar esta cuestión. Personalmente disfruto toda clase de historias y suele ser irrelevante si una película proviene de un comic, una novela o un guión original. Por alguna razón suele asociarse 'comic' con 'superhéroes', así que imagino que muchos responden esto como si la pregunta fuera ¿Cual es tu película de superhéroes favorita?


Si ese fuera el caso, tendría que decir que disfruto mucho lo que está haciendo actualmente Marvel Studios, y que siento un particular apego por películas como Spider-Man 2, X2, X-Men First Class, Hellboy II, Men in Black o The Rocketeer. Una vez tomando la pregunta en su sentido más amplio, creo que muy probablemente las mejores, a mi juicio, sean la ya mencionada A History of Violence, y la relativamente reciente Dredd 3D.

diciembre 01, 2013

30 Días de Comics: Día 26 - Un cómic que te gustaría ver llevado al cine

Y de repente el meme se empieza a apartar del papel...

Día 26 - Un cómic que te gustaría ver llevado al cine
Esta es otra pregunta un tanto truculenta. Los comics son un medio que ha florecido de la mano del formato serializado, y por esa razón creo que hay muchos conceptos que funcionarían mejor si se mantiene esa estructura narrativa. Los proyectos de adaptar a series de televisión conceptos como Preacher en AMC, o The Sandman en HBO lucen como buenas ideas, aunque habría que ver que tal les va en la ejecución. Otra serie que podría funcionar en televisión sería Strangers in Paradise.


Las novelas gráficas o miniseries podrían tener mejor suerte al ser llevadas al cine, y hay algunas que resultarían sumamente interesantes, como pudiera ser el caso de Who is Jake Ellis?, de Nathan Edmonton y Tonci Zonjic, los ShockRockets, de Kurt Busiek y Stuart Immonen, Orbiter, de Warren Ellis y Colleen Doran, u Ocean, del mismo Ellis y Chris Sprouse. Y si nos movemos al terreno de la animación, creo que sería un paso natural para títulos como Bone o Herobear and the Kid.


noviembre 30, 2013

30 Días de Comics: Día 25 - Un título que planees leer

No falta mucho, esta vez sí acabamos...

Día 25 - Un título que planees leer
Desde hace muchos años quedó establecido que mis hábitos de consumo de material de lectura me llevan a adquirir tanto libros como comics más rápido de lo que puedo leerlos, así que tengo varias lecturas pendientes que ya están en mi posesión.

Algo que aprendí hace algún tiempo fue a no acumular demasiado de series que no he empezado a leer,, esto en prevención de que alguna de ellas, no importa que tan buenas críticas tenga o cuanto me la hayan recomendado, pudiese no gustarme. Por ello es que hay muchas series de las que he leído los primeros números o el primer tomo de la colección y tengo pendiente ponerme al día. Ahí estarían incluidas cosas como The Walking Dead (Voy atrasado más de un año), Saga, Morning Glories, The Sixth Gun, Northlanders, Elephantmen o DMZ.


Por otro lado, cosas que tengo intención de leer pero no he empezado, son menos. Invincible y la nueva serie de Star Wars me vienen de inmediato a la cabeza, además del Sandman Overture, por ejemplo, y de entre los anuncios de series nuevas, pocos me tienen tan a la expectativa como el Silver Surfer de Dan Slott y Mike Allred, esto sin duda apoyado en el hecho de que tengo una idea muy clara del tono y dirección que tendrán sus aventuras durante los primeros meses, pues fue algo que escuché de boca del propio Slott en su visita a la ciudad de México en marzo pasado.


noviembre 29, 2013

30 Días de Comics: Día 24 - Equipo de Ensueño

Arrancamos la última semana del meme...

Día 24 - Equipo de Ensueño
En la actualidad parece difícil pensar que todavía quede algún team-up, encuentro o enfrentamiento entre personajes, sin importar que tan distintos sean los personajes, desde Archie con Punisher o un apocalipsis zombie, hasta Superman con Madman o Tarzan. Bajo esa premisa, me sorprende un poco que a nadie se le haya ocurrido poner juntos en una historia a dos personajes que parecieran compartir suficientes elementos como para hacerlo funcionar: Rocketeer y Hellboy.


Puntos extras si consiguen que lo dibuje Mike Mignola...

noviembre 28, 2013

30 Días de Comics: Día 23 - Artista Favorito

Después de esta entrada, sólo restará una semana del meme... ¡a darle!

Día 23 - Artista Favorito
Hace un par de días, a colación de la entrada de 'Escritor favorito', comenté que me era difícil pensar en términos absolutos y elegir sólo a uno, pero me comprometí y lo hice. En el caso de artista, creo que no hay forma de que pueda hacer algo similar y sentirme bien conmigo mismo. Si me hubiesen preguntado hace 20 o 25 años, sin duda hubiese respondido, y sin dudar, que John Byrne. Esto, porque entonces leía casi únicamente superhéroes, y en su mayoría publicados por Marvel Comics.


Si me hubiesen preguntado hace quince años, cuando me lancé de lleno a explorar otras editoriales y una gran variedad de géneros, pude haber dicho que Mike Mignola, tal vez dudando un poco o incluyendo a muchos de los artistas que en aquel entonces estaban aparentemente repartidos entre los sellos Bravura, de Malibú Comics, y Legend, de Dark Horse Comics, es decir, Frank Miller, John Byrne, Mignola, Geoff Darrow, Dave Gibbons, Mike Allred, Arthur Adams, Satan Sakai, Paul Chadwick, Walter Simonson, Kevin Maguire, y algunos más, como Matt Wagner, Steve Rude, George Pérez, Norm Breyfogle, John Romita Jr, Sam Kieth, Kelly Jones, Alan Davis, John Cassaday, Jason Pearson, Jae Lee, Bryan Hitch, Chris Sprouse, Phil Hester, Moebius, Hugo Pratt, Juanjo Guarnido, Carlos Meglia, Cam Kennedy y Brian Bolland.


Si me preguntan ahora, tal como es la intención de este meme, tendría que mencionar a todos los arriba mencionados (aunque condicionando a Miller y Byrne, quienes parecen haber dado el viejazo y ser erráticos en el mejor de los casos), y agregando a otros más, como Francesco Francavilla, David Aja, Olivier Coipel, Tradd Moore, Scott Morse y Tonci Zonjic.


¿Hice trampa? Probablemente. Pero echen un vistazo a las imágenes en este post y díganme que hay algún artista que desmerezca, y luego consideren que todos los mencionados tienen un nivel de calidad similar.

noviembre 27, 2013

30 Días de Comics: Día 22 - Un segundo volumen decepcionante

¿Acabaremos esta vez el meme? Sólo el tiempo lo dirá...

Día 22 - Un segundo volumen decepcionante
Imagino que al decir segundo volumen se pretende abarcar toda clase de secuelas, continuaciones y reboots, así que ésta la respondo bajo esa presunción. Suele decirse que segundas partes nunca fueron buenas, pero a) esa frase fue usada originalmente para referirse al cine, y b) las excepciones sobran.

Soy de la idea de que no es mala la idea de hacer segundas partes siempre y cuando cumplan con algunos requisitos básicos, como tener una historia que contar, o ser un complemento relevante para la historia original. Usualmente, cuando la secuela en cuestión tiene un objetivo meramente de impacto comercial o mediático, suele ser un fracaso, si no financiero, al menos sí en ejecución. Y creo que el ejemplo perfecto sería The Dark Knight Strikes Again, también conocida como DK2.

La industria comiquera estadounidense debería ser contada entre los damnificados del 11 de septiembre, pues es evidente que aquella mañana de 2001, algo se quebró en la cabeza de Frank Miller, otrora genial creativo que estuviera detrás de algunas grandes historias de Daredevil, o de obras como Elektra Assassin, The Dark Knight Returns, 300, Martha Washington, o Sin City. Esta patética excusa de secuela para The Dark Knight Returns tuvo el detalle adicional de mostrar al mundo que Lynn Varley, ex-esposa de Miller y su colorista de cabecera, no pudo hacer la transición al color digital.

Otros claros ejemplos de secuelas innecesarias, mal planeadas y peor ejecutadas, pueden ser las miniseries que componen Before Watchmen, donde algunos grandes artistas se prestaron a ilustrar historias sin pies ni cabeza, o The Ultimates 3, donde Jeph Loeb dejó constancia de su (nulo) talento como escritor, fallando incluso en dotar de onomatopeyas interesantes los bonitos pin-ups de Joe Madureira.

noviembre 26, 2013

30 Días de Comics: Día 21 - Escritor Favorito

Arrancamos con el último tercio del meme...

Day 21 - Escritor Favorito.
Anteriormente ya me queje de que el meme parezca estar pensado para dar respuestas absolutas y finitas, algo con lo que no estoy muy de acuerdo. Con casi treinta años como lector, es difícil tratar de nombrar a un sólo autor como favorito absoluto. Hay muchos buenos escritores a quienes asocio con la garantía de leer una buena historia, y en ocasiones la diferencia entre ellos puede ser el género en que escriben.

Mark Waid, Kurt Busiek, Peter David, Warren Ellis, Bill Willingham, Grant Morrison, Alan Grant, Alan Moore, Brian Wood, Ed Brubaker y Jonathan Hickman son ejemplos de ello, y en alguna época con gusto hubiese incluido en la lista a John Byrne, Frank Miller, Jim Starlin y James Robinson, además de que hay varios otros que al menos me inspiran a echar un vistazo a su trabajo, como Joe Kelly, Joe Casey, Jeff Parker, Fabian Nicieza, J.M. DeMatteis, Keith Giffen, Jon Ostrander, Matt Fraction, Ron Marz, Garth Ennis, Paul Jenkins o DNA (Dan Abnett y Andy Lanning).



Pero si se me pide que nombre sólo a uno, creo que al único que puedo elegir sin cargos de conciencia es a Neil Gaiman. Además, en su caso está el plus de que no sólo disfruto sus comics, si no también sus cuentos, novelas, ensayos, e incluso su blog. Cuando descubrí su trabajo, mi idea de lo que un comic podía ser cambió radicalmente, y pese a que su trabajo no llega a ser tan complejo y ambicioso como algunas obras de Moore o Morrison, lo sigo encontrando consistentemente más satisfactorio y entretenido.

noviembre 25, 2013

30 Días de Comics: Día 20 - Super poder o habilidad favorito

Y completamos el segundo tercio de la lista...

Día 20 - Super poder o habilidad favorito
Imagino que las respuestas más populares son las más obvias: volar, ser invisible, o ser superfuerte. Pero no para mí. Volar sería la segunda opción, pero creo que me iré con supervelocidad. Imagino que después de leer todo lo que hizo Mark Waid en The Flash y en Impulse, queda claro que las posibilidades que ofrece son muchas y más versátiles que las de cualquier otra opción.


Sólo piensen en las posibilidades: a suficiente velocidad se puede correr sobre muros o sobre el agua, se puede vibrar para atravesar muros, y es lo más cercano a poder estár en más de un sitio a la vez.

noviembre 24, 2013

30 Días de Comics: Día 19 - Ciudad o Universo de comic donde quisieras vivir

Seguimos con nuestro meme de comics...

Día 19 - Ciudad o Universo de comic donde quisieras vivir
Esta es un tanto difícil de contestar. La mayoría de los universos ficticios, especialemtne en comics, son lugares fantásticos surgidos de las fantasías de sus creadores, y por ello suelen ser lugares donde a la mayoría nos gustaría vivir. ¿Qué tal Astro City, hogar de decenas de héroes? ¿Y por que limitarse a versiones fantásticas de la Tierra, habiendo tantos mundos fantásticos por explorar? ¿Por qué no Kandor, New Genesis o Rann? ¿Qué tal Ylum, hogar de Horatio Hellpop?

Neopolis también sería una excelente opción, y si me sintiera con ganas de algo más oscuro siempre están ahí Mega City One o The City, de Transmetropolitan. Pese a que todas esas opciones me parecen atractivas por diferentes razones, creo que al final prefiero una mezcla de realidad con toques fantásticos, así que me decantaré por los preciosos diseños art deco que caracterizan a Opal City, hogar de Starman.